by Rachel Therrien

28 Juin 2015 / June 28th 2015 ( Remi Cormier, Mike Bjella, Alex Truelove, Lara Driscoll (CHI), Antoine Pelegrin, Curtis Nowosad (NYC). )

https://www.facebook.com/events/1671221719764140/ Rémi Cormier- Trompette, Mike Bjella- Sax, Alex Truelove- Trombone Lara Driscoll-Piano (Chicago), Antoine Pelegrin- Bass, Curtis Nowosad – Drums (NYC)

Mike Bjella – Sax

Mike Bjella plays the saxophone and clarinet. He lives in Montreal and performs around the world playing music with Chronicle Infinitas, Nomad, The Zodiac Ensemble, Peter Peter, Planet Beach, and Isis Giraldo Poetry Project. Mike enjoys painting and writing music and words. He is delighted to share his vantage point of creation with you.

Mike Bjella joue du saxophone et de la clarinette . Il vit à Montréal et parcourt le monde en jouant de la musique avec ses amis . On peux le retrouver au sein de: Chronicle Infinitas , Nomad , L’Ensemble Zodiac , Peter Peter , Planet Beach , et Isis Giraldo Poetry Project. Mike aime peinture et l’écriture de la musique et des paroles . Il est ravi de partager son point de vue de la création avec vous .

Antoine Pelegrin – Bass

Antoine Pelegrin est un bassiste et compositeur basé à Montréal. Il se distingue non seulement par une grande maîtrise de son instrument, mais également par des inspirations hautement éclectiques. Il écrit également sur son blogue des articles destinés aux musiciens.

Antoine Pelegrin is a Montreal-based bass player and composer. What sets him apart is his technical ability as well as his wide range of musical interests, bet it the jazz tradition, classical composition or the indian rythmic system.

Curtis Nowasad (NYC) – Drums

New York-based drummer, composer, and bandleader, Curtis Nowosad, has developed a reputation as a highly-skilled, versatile, and forward-thinking musician. His sophomore album, Dialectics, which features world-renowned saxophonist Jimmy Greene, was released in March 2015 on Vancouver-based Cellar Live Records and received a glowing 4 ½ star review from Downbeat. Curtis was a Fellow of the Jazz Institute at the Manhattan School of Music, and he participated twice in Betty Carter’s Jazz Ahead Residency at the Kennedy Center. He also received the “Keep an Eye Jazz Award” at the Bimhuis in Amsterdam, and is currently touring Canada with his quintet.

“Nowosad is fiery and scalding one moment, breezy and swinging the next, and perpetually inventive throughout.” – Downbeat Magazine, April 2015

Rémi Cormier – Trompette

Alex Truelove- Trombone

Lara Driscoll (CHI) – Piano

06.17.15

by Rachel Therrien

29 Juin 2015 / June 29th 2015 ( Sara McDonald (NYC), Rachel Therrien, Eric Couture Telmosse, Marie-claire Durand, Olivier Hebert, Peter Traunmueller (NYC).)

https://www.facebook.com/events/1606113249657357/ Sarah Mcdonald (NYC) – Voix, Rachel Therrien -Trompette, Éric Couture-Telmosse – Guitare, Marie-Claire Durand – Piano/voix, Olivier Hébert – Bass, Peter Traunmueller (NYC) – Drums

Rachel Therrien

En très peu de temps, Rachel Therrien a réussi à se démarquer en tant que trompettiste et compositrice non seulement sur la scène musicale du Québec, mais également à l’international. Musicienne de profession depuis plusieurs années, elle compte à son actif plusieurs années d’études. Un BAC en Jazz à l’Université de Montréal; un an d’étude en musique classique, jazz et percussions latines à l’Institut Supérieur de l’Art de La Havane, et depuis se perfectionne avec des grands maîtres du Jazz à New York. (Dave Douglas, John McNeil, Laurie Frink, Jonathan Finlayson, Clarence Penn, etc.) Depuis 2009 elle dirige son projet et accumule des retombées de son 1er opus “On Track” (2011).

La jeune trompettiste accomplie de la scène jazz de Montréal conjugue à la fois créativité, professionnalisme, savoir-faire, technique et rigueur. Avec de nouvelles compositions originales et accompagnées de musiciens étoiles de la nouvelle génération, Rachel transporte son public au coeur de ses nombreuses expériences de voyage. Ce spectacle Jazz reflète la joie, la mélancolie et des lignes d’improvisations embellies par une orchestration musicale qui est sans conteste la valeur ajoutée de ses projets.

In a very short time, Rachel Therrien has managed to stand out as a trumpet player and composer not only on the local Quebec music scene but internationally as well. Inspired by her experiences around the world to create music with her own personal sound. She has been a professional musician for most of her life, playing in a variety of musical styles.

Rachel holds a bachelor’s degree in jazz performance from University of Montreal. After her studies, she relocated to Havana, Cuba for one year to study classical music, latin jazz and percussion at the Instituto Supérior de Arte. She was also selected for the Jazz and Creative Music workshop held at the Banff Centre, in Alberta Canada, where she had the opportunity to learn from many musicians including Dave Douglas. In New York, she has taken classes with John McNeill, Laurie Frink, Jonathan Finlayson and Clarence Penn.

Outside of leading her own band, Rachel has had the pleasure to work with such artists as Wesli, Pedrito Martinez, Vic Vogel, Remi Bolduc, Oliver Jones, Carole Welsman, Anancaona de Cuba, Klimax, Michel Legrand, Ginette Reno, Alex Bellegarde, Rember Duharte and Nomadic Massive among others.The creative young trumpet player is as well knew for her musical abilities as well as her rigorous work ethic. With her team of up and coming players from Montreal she communicates her passion and world traveler experience to her audience who usually begs for more at the end of each concert.

Marie-Claire Durand – Piano/Voix

Originaire de Québec, Marie-Claire Durand est établie à Montréal, où elle a obtenu une maîtrise en composition jazz de l’Université McGill. Elle est active en tant que musicienne (piano, voix, composition et arrangement) et enseignante, notamment au Cégep de Sainte-Foy.

Accompagnée par Joel Kerr à la contrebasse et Eric Thibodeau à la batterie, la pianiste et chanteuse interprète ses compositions originales. Le répertoire du trio est composé de pièces instrumentales ainsi que de chansons en français et en anglais, dont le caractère est parfois méditatif, parfois conversationnel ou humoristique.

Ses autres projets incluent le Quintet Marie-Claire Durand (OFF Festival de Jazz de Montréal 2009, Festival On Jazz sous la lune 2011), dont l’album, Mai, est paru en février 2011. Un autre de ses projets, le trio Takk, (Festival International de Jazz de Montréal 2010, Festival de Jazz d’Halifax – Concours Galaxie Rising Star 2012) rassemble des musiciennes (Charlotte Cornfield, Averil Parker) dont les influences et expériences diverses convergent en un résultat qui transcende les genres. Marie-Claire est également pianiste au sein du trio Bean (OFF Festival de Jazz de Montréal 2012) avec Joel Kerr et Mark Nelson. Axé sur l’improvisation libre, le trio se spécialise dans de courtes improvisations ludiques, ainsi que dans l’interprétation personnelle de pièces du répertoire populaire.

Marie-Claire Durand is a Montreal-based musician, active as a pianist, vocalist, arranger, as well as composer and teacher (Cégep de Sainte-Foy). She received a Masters in Jazz Composition from McGill University. Accompanied by Joel Kerr on bass and Eric Thibodeau on drums, the composer performs a variety of instrumental and vocal original compositions. Her song writing, both in English and in French, spans from conversational to meditative, while being at times humoristic.

Her album Mai, released in February 2011, a collection of eight original compositions for jazz quintet, was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2009, and the Festival On Jazz sous la lune in 2011.

Her other projects include Takk, a genre-bending jazz-pop-rock trio with drummer/singer Charlotte Cornfield and saxophonist Averil Parker. (Montreal International Jazz Festival 2010, Halifax Jazz Festival – Galaxie Rising Star Contest 2012) She is also pianist and co-leader of Bean (Joel Kerr, Mark Nelson), a free-jazz trio focused on playful and short improvisations. The trio was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2012.

Peter Traunmueller (NYC) – Drums

Peter is a New York-based drummer and composer. A native of Salzburg (Austria), Peter grew up in a music-friendly home surrounded by lots of different instruments and recordings from Count Basie to the Beatles and many more. Playing extensively on mama’s cooking pots his parents decided to put him in the basement, along with a drumset and tons of exercises, which were given to him by his first teacher Matthias Birzer. By then all was set for a career in music.

Peter studied drums privately with Peter Bachmayer and piano with Bruno Juen before he attended the Anton Bruckner Privat University where he studied with Jeff Boudreaux, Doug Hammond and Dejan Pecenko.  During this time Peter had the chance to work with many well known players such as Charles Haynes, Harry Sokal, Klaus Dickbauer, Hermann Linecker, Andreas Schreiber among others. He has performed with various groups at musical venues such as Jazzfestival Saalfelden (AT), Young Jazz in Town Festival (IT), Bayrisches Jazzweekend (DE), Jazz & The City (AT), MM Jazzfestival (AT),

OCT-LOFT Jazz Festival (CN), Jazz @ Lincoln Center (NYC) etc. Currently Peter is working with the following groups and musicians: in the US: Joe Alterman Trio, Milo Z & The Funk Machine, Bellatonic, Michel Reis Quartet, Lukas Gabric Quartet, Jed Levy, James Cammack, Ray Gallon, Pat O’Leary, Eddy Khaimovich, Dan Lipsitz. in Austria: Peter Traunmueller & Hermann Linecker, Peter, Lois & Lukes, Andi Haidecker, Frank Schwinn, Jörg Leichtfried.

Sara Mcdonald – Voix

Éric Couture-Telmosse – Guitare

Olivier Hébert – Contrebasse

06.17.15

by Rachel Therrien

30 Juin 2015 / June 30th 2015 (Hichem Khalfa, Bryan Qu (NYC), Benjamin Deschamps, Annam Nguyen (SH), Simon Page, Maude Bastien)

https://www.facebook.com/events/399140410286877/ Hichem Khalfa – Trompette, Bryan Qu (NYC) – Sax Tenor, Benjamin Deschamps – Sax Alto, Annam Nguyen (SH) – Guitare, Simon Page – Basse, Maude Bastien – Drums

Hichem Khalfa – Trompette

Né en France, Hichem commence la trompette à l’âge de 7 ans. Il a obtenu un D.E.M (Diplôme d’étude musicales), poursuivi des études de trompette classique a la Haute Ecole de Musique de Genève , dans la classe de Gérard Métrailler (Co-soliste a l’orchestre de la Suisse romande). et étudié à l’Université McGill.

En parallèle de ses études, Hichem se forge une solide expérience de scène en jouant aussi bien dans des orchestres symphoniques que dans des formations jazz ou electro, et ce dans de nombreux pays : France, Suisse, Chine, Mexique (festival Cervantino), tournée européenne avec Blitz the Ambassador, nombreuses tournées européennes avec The National Fanfare of Kadebostany ainsi qu’au Canada. Depuis son arrivée à Montréal en 2012, il joue avec plusieurs bands locaux tels que : Kalmunity et Nomadic Massive et a lancé son premier album en 2015, Histoires sans mots.

Born in France, Hichem started learning the trumpet at the age of 7. He obtained a Diploma of Musical Studies, learned classical trumpet at Haute Ecole de musique de Geneve in Switzerland, under the instruction of Gerard Metrailler (assistant principal at Orchestre de la Suisse Romande) and then studied at McGill University.

Beside his studies, Hichem plays in different musical formations, ranging from symphonic orchestras to jazz or electro, and has played in many different countries around the world: France, Switzerland (Geneva, Paleo Festival, Festineuch, Lausanne, Sion etc..) China , Mexico (Cervantino festival), toured Europe with Blitz the Ambassador, as well as European and Canadian tours with The National Fanfare of Kadebostany. Since arriving in Montreal in 2012, he has played with local bands such as Kalmunity and Nomadic Massive and launched his first album in 2015, Histoires sans mots.

Bryan Qu (NYC) – Sax Tenor

Bryan Qu is a “young and exceptional saxophonist” (Peter Hum, Ottawa Citizen) with a modern and uniquely personal voice in the New York music community. Since taking up the saxophone, Bryan has focused his studies under the tutelage of many innovative musicians such as Reggie Workman, Oliver Lake, Tony Malaby, Jacob Sacks, Mark Shim, and Ellery Eskelin.
Bryan has been featured at music venues and festivals in North America such as the Jazz Gallery, BAM, Roulette, the Ottawa and Edmonton jazz festivals, the Yardbird Suite, the Cellar, the Rex, and the Yukon’s Jazz on the Wing.

Benjamin Deschamps – Sax Alto

Benjamin Deschamps : musicien pigiste basé à Montréal qui touche à différents genres musicaux et partage la scène avec plusieurs artistes locaux. Originaire de Montréal, Benjamin Deschamps commence son apprentissage de la musique au Collège Notre-Dame en choisissant comme instrument le saxophone classique. Poussé par l’envie profonde d’exercer le métier de musicien, il poursuit ses études musicales au Cégep de Saint-Laurent avec Jean-Pierre Zanella. C’est d’ailleurs pendant cette période qu’il se découvre une passion pour le jazz et qu’il se joint, en tant que lead alto, au Montreal All city Big Band. Il y jouera de 2006 à 2010, le temps notamment de participer à l’enregistrement de l’album Lulu Hughes & The Montreal All City Big Band.

Soucieux de parfaire ses connaissances et d’élargir ses horizons musicaux, Benjamin entre à l’Université McGill. C’est en jouant lead alto dans l’Orchestre Jazz 1, sous la direction de Gordon Foote, qu’il a la chance de côtoyer sur scène plusieurs artistes invités de renommée internationale, dont Phil Dwyer, Jim McNeely, Ben Monder, Joe Lovano, Barry Ries et Slide Hampton. Le jeune musicien se démarque par sa capacité à interpréter plusieurs styles de musique et par sa polyvalence, lui qui joue de la flûte, de la clarinette et de tous les saxophones.

Très actif sur la scène montréalaise, Benjamin fonde, en janvier 2010, le Atomic Big Band en faisant appel à l’élite de la relève musicale montréalaise. Il dirige par ailleurs le Montreal All City Big Band durant la saison hiver 2012, l’année même où il obtient son Baccalauréat en interprétation jazz. Quelque temps plus tard, il s’envole vers la France pour participer à la tournée de l’Orchestre Jazz 1 de McGill. En 2013, il joint le groupe Odd Lot de Jacques Kuba Séguin pour une tournée en Pologne.

L’année 2013 marque aussi la naissance du Benjamin Deschamps Quartet. Le band a tôt fait de se faire remarquer puisque le 1er septembre, il décroche le Grand Prix du Festi Jazz de Rimouski. C’est d’ailleurs avec ces mêmes complices du Quartet que Benjamin lance son premier album What do we know sous l’étiquette Oddsound Records en mars 2014.

Annam Nguyen (SH) – Guitare

Dim Sum Jazz est le titre du premier CD de la formation Annam’s Family Jazz Project qui réunit, à l’initiative de Annam Nguyen quelques-uns des meilleurs « Jazzmens » québécois ; Jean-Pierre Zanella (sax), David Bellemare(sax), Rafael Zaldivar (piano), John Roney (piano), Maxime St-Pierre (trompette) et Serge Arsenault (trombone). Sans oublier l’excellente section rythmique composée de Jonathan Boudreau (contrebasse/basse), Simon Bergeron (batterie) et Jean-François Bégin (batterie). On passe ainsi d’un style afro-Jazz (The Lost Tourist) à un style jazz-contemporain (Dim Sum jazz), d’une reprise hardbop (Inner Urge) à du jazz-latin (Everybody Loves Mayo), sans oublier le jazz « Funky »de pièces comme Modalities in Blue et Philocrien Rex… Ce goût pour les rythmes venus d’ailleurs s’explique notamment par ses nombreux engagements sur la scène « World-Beat » avec des artistes de renom. ( Choices, Selassee(USA) – Reggae/Dancehall/Ska, Asoto – Voodoo / Kompa haïtien et Yawo (Ghana) – musique africaine )

Tous ces changements de genres ne sont pas sans rappeler le fameux Frank Zappa qui est une des influences de A.Nguyen. Il cite également comme inspiration le Jazz d’avant-garde de New York représenté par Gilad Hekselman, et David Binney. Tout en contraste son jeu laisse entendre aussi les influences de guitaristes « classiques » comme Joe Pass, Wes Montgomery et « fusion »comme J.Scofield, M.Stern et S.Henderson. Bref, il y’en a pour tous les goûts !

Les compositions et le jeu de guitare versatile de A.Nguyen ont été mis en valeur lors de l’édition 2014 du Festival de Jazz de Montréal ( scène Radio-Canada) où son jeu a su combler la foule nombreuse. Diplômé de l’Univ. de Montréal (BAC en Interprétation guitare-jazz et BAC en composition classique) et diplômé à la maîtrise de l’Univ. de Laval à Québec (Interprétation guitare-jazz),Mr. Nguyen a composé des pièces Jazz très personnelles et originales, abordant le Jazz sous toutes ces formes . Sa polyvalence, l’a même amené à composer la bande sonore du film« Truffe » du cinéaste Kim Nguyen nominé aux Oscars,

Maude Bastien – Drums

Maude Bastien a commencé à s’intéresser à la batterie vers l’âge de 15 ans et décide de s’y consacrer entièrement lorsqu’elle débute ses études collégiales en musique. Depuis cette époque, elle aime s’investir complètement dans l’exploration et la maîtrise de son instrument. Sa passion lui a permis de jouer avec d’excellents musiciens au Québec et à quelques endroits dans le monde, notamment au Nicaragua, au Nunavik, aux États-Unis et en Chine.

Maude Bastien began to be interrested in drums by the age of 15 years old and she decided to completely get into it when she starts studying music in college. Since then, she likes to invest herself entirely into the exploration and the mastering of her instrument. Maude’s passion gave her the chance to play with some great musicians in Quebec and around the world, especially Nicaragua, Nunavik, USA and China.

Simon Page – Basse

06.17.15

by Rachel Therrien

1er Juillet 2015 / July 1st 2015 (Andy King, Annie Dominique, Al McLean, Steve Nelson (NYC), Olivier Babaz, Mark Nelson)

https://www.facebook.com/events/448768401964176/ Andy King- Trompette, Annie Dominique- Sax, Al McLean- Sax , Steve Nelson- Guitare (NYC), Olivier Babaz- Bass, Mark Nelson- Drums

Andy King- Trompette

Andy King est un trompettiste, compositeur et professeur montréalais dont le talent est en demande depuis plusieurs années au Canada et à l’étranger. Il a joué tout autour du monde avec Bernard Adamus, Nikki Yanofsky, The Barr Brothers, Bonobo, The Luyas, Corneille, Christine Jensen Big Band, le Joe Sullivan Big Band, ainsi que Éric Lapointe, Pierre Lapointe et Damien Robitaille, pour ne nommer que ceux-là. Il a enregistré avec de nombreux groupes et artistes dont Pierre Lapointe, Nikki Yanofsky, The Luyas, Corneille, Dr Noh, Ensemble en Pièces, et Hugo Lapointe. Il a aussi joué pour les comédies musicals “Chantons sous la pluie” et “Hairspray”, produit par Juste Pour Rire.

Andy a obtenu une maitrise et un baccalauréat en musique et un baccalauréat en éducation musicale à l’Université McGill où il a étudié avec Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Kevin Dean, Ron Di Lauro, et Rémi Bolduc. Il a d’ailleurs eu la chance d’étudier avec Dave Liebman, Kenny Wheeler et Kenny Werner au Centre des Arts de Banff lors du «Jazz Workshop».En plus d’être un artiste passionné, Andy s’implique aussi au niveau de l’éducation. Il a donné une quantité d’ateliers de trompette et de jazz, et il dirige présentement le Jazz Orchestra 1à l’Université McGill. Andy est leader et compositeur du Andy King Group. Ils ont lancé récemment leur premier album, Modern Fiction au OFF Festival de jazz. En plus des critiques très élogieuses pour leur album, le groupe a remporté le Prix François Marcaurelle remis pour la meilleure presentation du festival.

Montreal-based trumpeter, composer and educator Andy King has for many years been an in-demand talent in Canada and internationally. He has performed with Bernard Adamus, Nikki Yanofsky, Bonobo, The Barr Brothers, Juno award winners Bell Orchestre, The Luyas, Corneille, the Christine Jensen Big Band, the Joe Sullivan Big Band, as well as Eric Lapointe, Pierre Lapointe and Damien Robitaille, among others. He has recorded with many groups and artists including Pierre Lapointe, Nikki Yanofsky, The Luyas, Corneille, Dr. Noh, Bonobo, and Hugo Lapointe. He has also performed for musical comedies “Chantons sous la pluie” and “Hairspray” produced by Juste Pour Rire. Andy has toured extensively in Canada, the United States, Japan, Europe, South America, the Caribbean and Africa. His tours included three years with R&B singer Corneille, including performance in Nagoya, Japan at Expo 2006. Andy holds both Bachelors and Masters of Music degrees and a Bachelor of Music Education from McGill University, where he studied with Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Kevin Dean, Ron Di Lauro, and Remi Bolduc. Also, in 1998, while attending the Banff Center for the Arts’ Jazz Workshop, he had the opportunity to study with Dave Liebman, Kenny Wheeler and Kenny Werner.

In addition to being an avid performer, Andy is also involved in education. He routinely performs clinics, master classes, adjudicates festivals, and is the sometimes director of McGill University’s Jazz Orchestra 1. Andy is the composer and leader of the Andy King Group. They recently released their debut album “Modern Fiction”, which was recorded and mixed by Juno-award winning engineer Paul Johnston. The album has been met with rave reviews, and the band won the OFF Jazz Festival’s Prix François Marcaurelle for it’s excellent performance in the festival.

Annie Dominique- Sax

Saxophonist, flutist and clarinettist Annie Dominique has been working as a professional musician on the Montreal scene for over 15 years. In 2007, she won the first prize of the Jazz en Rafale contest with the Simon Legault Quartet. She is also featured on various recording by other artists such as: Jean- Nicolas Trottier Big Band and Tentet (Blue Lines), Beth McKenna Jazz Orchestra (Start), Simon Legault Quartet (Misrememberings), the ID jazz quintet as well as Plants and Animals (Park Avenue). In the fall of 2011, thanks to a grant from the Arts Council of Longueuil, Annie Dominique led a collaborative project featuring Jonathan Cayer (piano) and Catherine K. Laflamme (visual artist) combining music, paintings and the poetry of Pierre Perrault. Annie graduated with honours in jazz performance from McGill University. She completed her Bachelor’s degree in 2004 as well as her Master’s degree in 2010

Al McLean – Sax

Hands down Montreal’s preeminent talent of the Jazz saxophone, Al McLean owns the night in this grand old Jazz city. Mentoring countless students of the music, McLean’s brute force, and seemingly bottomless depths as an improviser keep his professional cohorts honest. The bar he sets is sky high, with an equally nimble command of bebop, and more avant garde repertoire rooted in the language of Coltrane.

McLean is also a sought after saxophone restoration expert. Specializing in vintage instruments from the first half of the 20th Century, McLean makes the old horns sing. He can be found most nights of the week in Montreal’s numerous Jazz hot spots, glittering vintage horn in hand, wowing audiences, inspiring (or unnerving) his band mates.

Olivier Babaz – Basse

Bassiste et Contrebassiste, Olivier Babaz multiplie depuis de nombreuses années les collaborations et les rencontres artistiques. Il accompagne des artistes d’horizons divers et prend part à de nombreux groupes, projets et créations artistiques.

Originaire de Paris, il voyage depuis son plus jeune age en Europe et dans le monde. Il a essentiellement vécu en France, aux Pays Bas, à l’ile de la réunion et est installé à Montréal depuis 2010. De plus, les tournées extra-européennes l’ont amené dans l’océan indien, à Madagascar, dans les Caraibes, à Haiti, et au Canada. Il a pu, avec des artistes notamment de la réunion, jouer dans de nombreux festivals et salles prestigieuses (francofolies de Montreal (Canada), Sakifo Music festival (Réunion), Jazz In Marciac (France), Angeradona (madagascar), jazz a port au Prince (Haiti), Milatsika festival (mayotte), New morning (Paris)…

De ces expériences, il tire un éclectisme artistique et musical et une grande capacité d’assimilation. Passionné depuis toujours par le Blues, le rock et les musiques traditionnelles, il s’oriente naturellement et rapidement vers le jazz et développe l’improvisation sous ses nombreuses formes. Il a ainsi participé à de nombreux albums et enregistrements en studio. De plus, il y est souvent appelé à jouer divers instruments en plus des basses (guitares, percussions, divers instruments à cordes…).

Arrangeur et compositeur, il se tourne essentiellement vers l’orchestration acoustique, privilégiant les sons organiques, les instruments détournés et recyclés et s’appuyant sur l’expérimentation de diverses méthodes de production et d’enregistrement. Il joue souvent lui même de nombreux instruments sur ses enregistrements. Il porte un grand intérêt à la musique à l’image pour laquelle il réalise de nombreuses sessions de studio. De plus, il a composé et réalisé la musique du film “Nœud Papillon” de Fernand Philippe Morin Vargas ayant gagné le premier prix du meilleur court métrage 2011 au Festival des Films du Monde de Montréal .

Il a fondé en 2009 avec l’altiste Julie Salamagnou, le duo Akoz, explorant l’orchestration atypique Alto & Contrebasse et intégrant au sein de leurs compositions leurs nombreuses expériences et influences respectives.

Ayant toujours conservé son approche autodidacte, il est diplômé Major de promotion de Music Academy International de nancy ainsi que du Centre des Musiques Didier Lockwood. Il a obtenu son premier prix en interprétation jazz au conservatoire national de région de la Réunion ou il a aussi étudié la contrebasse classique. Il a un Diplôme d’études supérieures spécialisées en composition pour musique de film de l’université du Québec à Montréal.

A joué avec : Lionel Loueke, Meddy Gerville, Jeno quartet, Sylvain Ransy, Zong, Jaboticaba, Fabrice Legros, Alain Chan, Alpha Tiam, Luc Joly, Alex Sorres, François Pelletier, Bigouai, Les Jeunes Mariés Zooloo Blues band…

As a bass player, Olivier Babaz has been multiplying artistic projects and collaborations for many years. He accompanies numerous artists and take part in various bands.

Born and raised in Paris, he started travelling at a very young age in Europe and worldwide. he lived mainly in France, Netherlands, Reunion Island and now lives in Montreal since 2010. Furthermore, extra european tours brought him in Indian ocean, Madagascar, in the Caribean, Haiti and in Canada. He had the opportunity to play in numerous festivals and venues (francofolies de Montreal (Canada), Sakifo Music festival (Réunion), Jazz In Marciac (France), Angeradona (madagascar), jazz a port au Prince (Haiti), Milatsika festival (mayotte), New morning (Paris)…

From these experiences, he nurtures an artistic and musical eclectism and a great adaptative mind. An early passion for Blues, Rock and traditionnal music led him naturally towards jazz, developping his improvisation skills under various forms. He participated in numerous albums and studio recordings. besides, he ‘s often called in the studio to play other instruments in addition to basses (guitars, various string instruments, percussions…)

As an arranger and composer, he is mainly oriented towards small acoustic ensembles, cherishing organic sounds, twisted or recycled instruments, experimenting various production and recording methods. He often plays himsef a lot of different instruments on his own recordings.

His interrest in music for films/TV regularly lead him to take part in various studio sessions. He composed and produced music for the Fernand Phillippe Morin Vargas’s film “Noeud Papillon” that earned first prize in the short movies FFM montreal Competition in 2011. He cofounded Akoz duo with Violist Julie Salamagnou in 2009, exploring the unusual Viola / Double bass orchestration and assimilating their various influences and experiences in their compositions.

Having always maintained his self taught side, He graduated from Music Academy International in Nancy and The Centre des Musiques Didier Lockwood. He obtained his first prize in jazz interpretation from Conservatoire National de la Région Réunion where he also studied classical bass. He has a professionnal master in film music writing from The Université du Québec à Montréal.

Has played with : Lionel Loueke, Meddy Gerville, Jeno quartet, Sylvain Ransy, Zong, Jaboticaba, Fabrice Legros, Alain Chan, Alpha Tiam, Luc Joly, Alex Sorres, François Pelletier, Bigouai, Les Jeunes Mariés Zooloo Blues band…

Mark Nelson – Drums

Originaire de Calgary, Mark Nelson a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 15 ans. En 2003, il a obtenu son baccalauréat en interprétation du Jazz à l‘Université Massey de Wellington, Nouvelle-Zélande. Il a aussi été sélectionné pour jouer avec le National Youth Jazz Orchestra sous la direction de Bruce Paulson et, à deux reprises, il a reçu la récompense « Ted Frickleton Most Outstanding Drummer » au Festival de Jazz de Manawatu.

Après son déménagement à Montréal, Mark s’est fait une place au sein de la scène musicale montréalaise. Il a également eu la chance d’aller en résidence au Banff Centre d’Arts (Alberta) à plusieurs reprises, dont une fois lors d’un atelier de musique créative donné par Dave Douglas. Mark a continué ses études en musique à l’atelier SIM (School for Improvisational Music) dirigé par Ralph Alessi à Brooklyn. Mark a eu l’opportunité de jouer avec divers ensembles en tournée au Quebéc, au Canada, en Europe et au Brésil. À Montréal, le musicien s’implique toujours auprès de multiple projets: Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux et Mark terminera sa Maîtrise en Musique (Interprétation Jazz) à l’école de Musique Schulich de Université McGill au printemps 2015.

Born in Calgary, Mark Nelson began drumming at age 15. In 2003, he received his Bachelor of Music in Jazz Performance from Massey University in Wellington, New Zealand. He was also selected to perform in the National Youth Jazz Orchestra directed by Bruce Paulson. On two occasions he received the Ted Frickleton Most Outstanding Drummer award at the Manawatu Jazz festival.

After relocating to Montréal Canada, Mark immersed himself in the local music scene. As well, he has been fortunate to attend the Banff Centre for the Arts many times including the Creative music workshop directed by Dave Douglas. Mark also furthered his study of music at SIM held in Brooklyn directed by Mark has had the opportunity to tour with various ensembles across Canada, extensively in Québec, Europe and even in Brazil. In Montréal, he continues his involvement with projects: Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux and Alicuanta Currently, Mark is pursuing a Masters in Music Performance (Jazz) at the Schulich School of Music, McGill University.

Steve Nelson (NYC) – Guitare

06.17.15

by Rachel Therrien

2 Juillet 2015 / July 2nd 2015 SPECIAL CYPHER (Jonathan Hoard (NYC), Milla Thyme, T-Cup, Jérome Beaulieu, Danny McKinnon, Cédric Dind-Lavoie, Reginald Chapman (USA), Rachel Therrien, Alex Dodier)

https://www.facebook.com/events/855505027865972/ Jonathan Hoard (NYC) – MC/Vocal, Milla Thyme – MC/Vocal, T-Cup -Drums, Jérome Beaulieu – Piano, Danny McKinnon – Guitar, Reginald Chapman (USA) – Trombone, Rachel Therrien – Trompette, Alex Dodier – Sax

Jonathan Hoard (NYC) – MC/Vocal

Hoard studied to become a music educator at Berklee College of Music and for over two years he operated in his field of study at the Hyde Square Task Force as vocal instructor to urban adolescents of diverse cultures. Since, Jonathan has volunteered as music director for Do the Right Thing, a non-profit specialized in assisting at risk teenage girls. Afterward, he ventured to teach elementary aged students at KidsArts! in Boston, MA before relocating to NYC where he now serves as music instructor for Roads To Success. In addition, he was been selected to oversee the historic Ephesus SDA’s Youth Choir in Harlem late 2013 and has served as the choir’s director since. As result of vocal performances as both lead (J. Hoard & The Greenhouse People) and background singer (The Love Experiment, Mario Castro Quintet, and Rashad McPherson & Divine Purpose) J. Hoard has been given opportunities to perform and record with Grammy award artists and producers such as Regina Bell, Tracy Pierce, Richard Smallwood, Kierra Sheard, Kim Burrell, Talib Kweli, and many more. His opportunities have mostly come through his background work with gospel artist Rashad McPherson & DivinePURPOSE, his father-Stellar nominated, Ronald Hoard, and alma mater, Berklee College of Music. Moreover, his gift has allowed him to travel to Europe, Canada, Puerto Rico and Dominican Republic. J. Hoard is all about sharing the wealth, his private vocal lessons and classroom skills have allowed him to enhance the interest and craft of local and international professional vocalists. In conclusion, J. Hoard is a singer, songwriter, composer and teacher who’s heart beats for music…people… and life itself.

Reginald Chapman (USA) – Trombone

Born in Williamsburg, Va., Reginald Chapman is an instrumentalist, composer, and educator. As a “frequent presence in big bands, orchestras, and alternative rock groups, Reggie has made an indelible mark as a [bass] trombonist with a huge sound, a taste for exploration and an affinity for playing from the heart.” -RVA News Jazz Chapman is currently touring internationally with No B.S. Brass and finishing his doctoral work at the University of Illinois at Urbana Champaign where he is a teaching assistant under Jim Pugh.

Né à Williamsburg, en Virginie., Reginald Chapman est un instrumentiste, compositeur et éducateur. Comme une «présence fréquente dans les big bands, orchestres et groupes de rock alternatif, Reggie a fait une indelib marque comme un [basse] tromboniste avec un son énorme, un goût pour l’exploration et une affinité pour jouer du fond du cœur. “-RVA Nouvelles Jazz Chapman est actuellement en tournée internationale avec No BS Laiton et terminer son travail de doctorat à l’Université de l’Illinois à Urbana Champaign, où il est un assistant d’enseignement en vertu Jim Pugh.

Rachel Therrien – Trompette

Alex Dodier – Sax

Originaire de Sherbrooke, Alex Dodier a commencé le saxophone depuis l’âge de 9 ans, déjà il s’intéresse au Jazz et forme un groupe dès ses études secondaires. Il a étudié au Cégep de Sherbrooke et à l’Université de Sherbrooke pendant un an. Maintenant à Montréal, il a été récipiendaire de la bourse d’audition et de graduation Sophie Desmarais de l’Université de Montréal où il a obtenu son Baccalauréat en Interprétation Jazz. Soliste pour le Big Band de l’Université de Montréal, Alex a joué avec plusieurs gros nom du jazz notamment : Ingrid Jensen, Alain Caron, Paul Brochu, Michel Donato, Maria Schneider, David Liebman, Donny Mcaslin et David Binney.

From Sherbrooke, Alex Dodier began his musical education at 9 years old and form his first jazz group in high school. He studied at Université de Sherbrooke for a whole year and then moved to Montréal. He received Scholarships for both his entrance audition and his degree at Université de Montréal. Solist for the Big Band of the Université de Montréal, Alex played with some influent artists as: Ingrid Jensen, Alain Caron, Paul Brochu, Michel Donato, Maria Schneider, David Liebman, Donny Mcaslin et David Binney.

Milla Thyme – MC/Vocal

Jérôme Beaulieu – Piano

Danny McKinnon – Guitare

Cédric Dind-Lavoie – Basse

T-Cup – Drums

06.15.15

by Rachel Therrien

3 Juillet 2015 / July 3rd 2015 (Jean-Nicolas Trottier, JS Williams, Jason Stillman, Marie Fatima Rudolf, Sebastien Pellerin, Alain Bourgeois)

https://www.facebook.com/events/981936215179937/ Jean-Nicolas Trottier – Trombone, JS Williams – Guitare, Jason Stillman – Sax, Marie Fatima Rudolf – Piano, Sebastien Pellerin – Contrebasse, Alain Bourgeois – Drums

Jean-Nicolas Trottier – Trombone

Jean-Nicolas Trottier est un tromboniste et arrangeur actif sur la scène montréalaise depuis 2000. Il est compositeur, arrangeur, tromboniste et chef d’orchestre du Jean-Nicolas Trottier 4tet (avec lequel il enregistre, en 2010, un album éponyme sous étiquette Effendi Records et fait une tournée européenne), du Jean-Nicolas Trottier 10tet et du Jean-Nicolas Trottier Bigband (album éponyme enregistré en 2009).

Il fait également partie et enregistre des albums avec plusieurs ensembles jazz montréalais comme le Joe Sullivan Bigband (Stop and Listen, The Northern Ontario Suite), le Christine Jensen Jazz Orchestra (Treelines, récipiendaire d’un Juno Awards en 2010), le Richard Gagnon Trombone Action (Intro, Suite – avec Steve Davis), ID (album éponyme), Public Transport Project (album éponyme). Il œuvre également avec Samuel Blais (New Angle), NOBASS TRIO et Novus 9. Au cours de sa carrière, il a aussi collaboré‚ avec des grands noms du jazz québécois tels que Vic Vogel, Lorraine Desmarais, Alain Caron, Bernard Primeau et plusieurs autres.

En tant qu’arrangeur et tromboniste en musique populaire et latine, il a travaillé avec Patrick Watson (albums Just Another Ordinary Day, Close to Paradise, Wooden Arms) avec lequel il a fait plusieurs spectacles, incluant le grand événement du Festival de jazz de Montréal, en 2009. Il a aussi collaboré avec Ariane Moffatt (Tous les sens, récipiendaire du Félix pour arrangeur de l’année en 2008), Caracol (L’arbre aux parfums), Amylie (Mes oreilles), Geneviève Jodoin (G), Damien Robitaille (Homme autonome), Yann Perreau (Un serpent sous les fleurs), Beast, DJ Champion (grand événement du Festival de jazz de Montréal, en 2004) et l’orchestre de salsa Ritmo Caribeno.

Jean-Nicolas Trottier has been a very active figure on the Montréal jazz scene since 2000.In addition to regular freelance work, he has participated in various classical and jazz music projects with the Jean-Nicolas Trottier Quartet, Jean-Nicolas Trottier Trio, Opus Lib brass quintet, Public Transport Project, Montréal Dixie, Montréal Jazz Big Band, Joe Sullivan Big Band, ID jazz quintet, Bernard Primeau Jazz Ensemble, Trombones Actions, Vic Vogel’s Jazz Big Band, Altsys Jazz Orchestra, Lorraine Desmarais Big Band and Alain Caron Big Band. He was also a member of McGill Jazz Orchestra I from 2001 to 2003.

Jean-Nicolas has long been interested in composition and arrangement, be it for smaller groups or for large-scale ensembles. He founded the Jean-Nicolas Trottier Big Band, of which he is composer, arranger and leader. The group plays regularly in Montréal, and was notably invited to perform at the 2006 Off Festival de Jazz’s closing concert,followed by an appearance at the same festival’s 2007 opening concert. Jean-Nicolas Trottier has also worked as arranger for Blok Note Big Band, Modern Time Big Band, Patrick Watson, DJ Champion, Ariane Moffat, and Amylie Boisclair.

Jean-Nicolas received the Galaxy Rising Star award at the Ottawa Jazz Festival in 2003, and was voted Discovery of the Year at the 2005 Off Festival de Jazz.He earned his Bachelor of Music in Jazz Performance with Distinction from McGill University in 2005, and is currently jazz trombone lecturer at Université de Montréal and jazz trombone professor at Vanier College.

JS Williams – Guitare

Jean-Sébastien Williams, born in Montreal, has played professionally on local and international scenes for more than 12 years. After completing a degree with distinction from Concordia University, the guitarist received a grant in composition from the Quebec Arts & Letters Council. Since then, he has received several awards including a Factor grant and a Young Volunteers fellowship. As accompanist, he performed at “Musique D’ici et D’ailleurs” (Guinea, Africa), Festival Nuits D’Afrique, Francofolies, Festi Blues Mont-Tremblant and North-by-North East.

Jean-Sébastien has also performed at the Montreal International Jazzfest Festival, the Opal Coast Festival, (Boulognes sur Mer, France), Beijing Nine Gates Festival (Beijing, China), Roma Jazz Festival (Rome, Italy), Jazz Festival in Vienna (Lyons, France) and several other international festivals. As a teacher, he works at Concordia University and is member of the jury for the Montreal guitar Grand prix. Jean-Sébastien has collaborated with several international jazz artists including Ravi Coltrane, David Binney, Yannick Rieu and Térez Montcalm. Jean-Sébastien can be heard on 20 albums.

Jason Stillman – Sax

Jason Stillman began playing saxophone at the age of twelve. He was primarily self-taught until post-secondary studies where he received formal training from some of the country’s most esteemed saxophonists including Remi Bolduc, John Johnson and Kelly Jefferson. Other influential teachers include Oscar Peterson, Andre White, Joe Sullivan, and David Liebman. He currently lives with his family in Montreal and is a Doctoral student at the University of Toronto’s Faculty of Music.

Jason Stillman a commencé à jouer du saxophone à l’âge de douze ans. Il était principalement autodidacte tant que des études post-secondaires où il a reçu une formation formelle de certains des saxophonistes les plus estimés du pays, y compris Rémi Bolduc, John Johnson et Kelly Jefferson. D’autres enseignants influents comprennent Oscar Peterson, Andre White, Joe Sullivan, et David Liebman. Il vit actuellement avec sa famille à Montréal et est un étudiant au doctorat à la Faculté de Musique de l’Université de Toronto.

Marie-Fatima Rudolf – Piano

Marie-Fatima Rudolf est une présence fort appréciée sur la scène jazz Montréalaise depuis la fin de son BACC à McGill en 2005. Dans les 10 dernières années elle a enregistré deux albums de sa musique originale, joué dans plusieurs clubs et restaurants, et a amené son trio aux festivals de Brantford, Mont Tremblant, Lasalle, Montréal. En tant que sideman Marie-Fatima a contribué à plusieurs ensembles, en spectacle et en studio, incluant le quintet Fred Pauze, le sextet Becky Noble, le quartet Cameron Wallis. Elle accompagne régulièrement des chorales.

En 2013 Marie-Fatima a entamé une maîtrise à New York, où elle a eu la chance d’étudier avec Hal Galper, Kevin Hays, John Abercrombie, Scott Colley, Gary Smulyan. Ayant obtenu son diplôme, elle est maintenant de retour à Montréal pour des études en musicothérapie. Elle continue à donner des concerts à Montréal, Toronto et New York.

Sebastien Pellerin – Contrebasse

Al Bourgeois – Drums

06.15.15

by Rachel Therrien

4 Juillet 2015 / July 4th 2015 (Jacques Kuba Seguin, Reginald Chapman, Jean-Francois Ouellet, Charles Trudel, Walter Ashford Stinson, Kevin Warren)

https://www.facebook.com/events/110938145908174/ Jacques Kuba Seguin – Trompette, Reginald Chapman – Trombone, Jean-Francois Ouellet – Sax Baryton, Charles Trudel – Piano, Walter Ashford Stinson -Basse , Kevin Warren – Drums

Jacques Kuba Séguin – Trompette

Ce trompettiste et compositeur aux racines polonaises fait de plus en plus tourner les têtes depuis sa nomination à titre de Révélation Radio-Canada 2012- 2013. Polyvalent et aventureux, le souffleur s’affirme au sein de formation à géométrie variable : avec l’ensemble ODD LOT, il métisse musique d’Europe de l’Est, harmonie jazz et sonorités électroniques, tandis qu’au sein du Litania Projekt, il conjugue néoclassique et jazz nord-européen. Ayant grandit à Montréal, constamment stimulé par son multiculturalisme, Jacques est connue pour une approche trompettistique à la fois lyrique, forte et moderne. Puisant régulièrement dans ses racines polonaises, il personnalise son approche du langage Jazz. Grâce à ses multiples collaborations avec des compagnies tels que le Cirque du soleil ou des artistes de la scène pop (Jean Leloup, Pierre Lapointe, Ariane Moffat) ou classique. Jacques tente continuellement de créer un climat musical où les membres de son groupe sont forcé à l’écoute mutuelle et l’improvisation pure. Séguin offre des mélodies sensibles et des envolés musicales puissantes. Pour son plus récent opus, L’élévation du point de chute, Séguin s’est entouré de musiciens chevronnés tels Frédéric Alarie, Jean-Pierre Zanella, André Leroux, ainsi que Kevin Warren et Jonathan Cayer. Kuba a composé des pièces inspirées par leur grand talent de soliste, mais aussi dédiées à unir trois générations de jazzman.

Reginald Chapman – Trombone

Jean-François Ouellet – Sax Baryton

The saxophonist and multi-instrumentalist Jean-François Ouellet, born in Drummondville in 1976, has been active on Montreal’s music scene, studios and touring since his arrival in 1996. He got his Bachelor degree in Jazz interpretation at Mcgill University in 2001. He accompanies local and international artists, play on many records and major events, and is part of various groups such as: Ginette Reno, Damien Robitaille, Yann Perreault, Nikki Yanofsky, The Moonlight Girls, Montréal Jazz Festival, Adisq, The Odd Lot, Coyote Bill, Wesli Band, Bet.e, Cuco Valoy, Jamil, Caracol, Gage, Samian, Belle et Bum, Akon, The National Parcs, Daniel Bélanger, Samina, In 2007, Jean-Francois worked under the direction of Denise Filiatrault for the adaptation of the musical Nine and choreographer Debra Brown (Cirque du Soleil, Madonna, Aerosmith) for the production Line 1. We can also see him in the acclaimed movie ‘’Dédé à travers les brumes’’. Between 2009 and 2011 he toured with Cirque du Soleil in Toronto, Chicago and New York. Jean-François also teaches saxophone and jazz.

Le saxophoniste Jean-François Ouellet, né a Drummondville en 1976, a été actif sur la scène de Montréal, dans les studios et en tournée depuis son arrivée en 1996. Il obtient son Bac en interpretation Jazz à l’Université McGill en 2001. Il accompagne des artistes locaux et internationaux, apparait sur plusieurs disques, sur des événements majeurs et il fait partie de plusieurs groupes comme: Ginette Reno, Damien Robitaille, Cirque du Soleil, Yann Perreault, Nikki Yanofsky, The Moonlight Girls, Montréal Jazz Festival, Orchestre National de Jazz, Adisq, The Odd Lot, Coyote Bill, Wesli Band, Bet.e, Cuco Valoy, Jamil, Caracol, Gage, Samian, Belle et Bum, Akon, The National Parcs, Daniel Bélanger, Samina. En 2007, Jean-Francois a travaillé sous la direction de Denise Filliatrault pour l’adaptation de la pièce de théatre ‘’Nine’’ et avec Debra Brown (Cirque du Soleil, Madonna, Aerosmith) pour la production ‘’Line 1’’. On peut aussi le voir dans le film ‘’Dédé à travers les brumes’’. Entre 2009 et 2011, il a été en tournée avec le Cirque du Soleil à Chicago, New-York et Toronto. Jean-François enseigne aussi le jazz et le saxophone.

Charles Trudel – Piano

Charles Trudel manifeste son intérêt pour le piano dès l’âge de 5 ans et entreprend alors des études en musique classique du programme l’Université Laval de Québec qu’il complète en juin 2003. Il remporte de nombreux prix régionaux en se présentant dans divers concours en tant que soliste ou en groupe.

En 2004, Charles poursuit ses études collégiales à Montréal au Cégep de Saint-Laurent où il découvre le jazz et un intérêt pour la musique populaire. Il complète ensuite des études universitaires à l’Université McGill dans le programme de baccalauréat Jazz Performance en 2011. Afin de se perfectionner davantage, Charles s’emploie présentement à suivre le programme de maîtrise de l’Université McGill, programme qu’il entend finir d’ici 2016.

Sa polyvalence et son professionnalisme lui ont valu d’être considéré et reconnu par les plus grands musiciens. À cet effet, il a collaboré depuis 2005 avec des artistes reconnus tels qu’Alain Caron, Damien Schmitt, Ron Di Lauro, Rachel Therrien, Barbara Secours, Jean-Nicolas Trottier, Frank Lozano, Dave Watts, Samuel Blais, Rémi-Jean Leblanc. Cette reconnaissance a été soulignée par le magazine Muzik Etc. dans lequel Charles a fait la couverture de l’édition de Novembre-Décembre 2011.

Kevin Warren – Drums

A Mission B.C. native, Kevin Warren is an in demand sideman and bandleader in the Montreal music scene. At 13, he began taking private lessons to study jazz, rock and fusion drumming. He moved to Montreal in 2003 to pursue a B.Mus in Jazz Performance from McGill University where he studied with Christine Jensen, Jan Jarczyk, Andre White, Fraser Hollins, Dave Laing and Chris McCann. Kevin has toured internationally throughout Europe and North America. He currently keeps a busy schedule in Montreal performing with jazz groups including the Orchestre National de Jazz, Benoit Charest Organ Trio, John Roney Jazzlab, Alexandre Côté Quintet, François Jalbert Quartet, Matt Herskowitz Trio, Yannick Rieu “Spectrum 4”, and the Jean-Nicolas Trottier Big Band, as well as pop groups Ian Kelly, Caroline D’été, Franck Deweare and Jorane. He toured extensively from 2008 to 2011 with Cuban pianist Rafael Zaldivar (CBC Radio Canada’s “Artiste Révélation 2010-2011). In 2011 he won the Prix du Festival at the Montreal International Jazz festival, as a member of the Alexandre Côté Quintet. He has toured and recorded with the country/rock group Ladies of the Canyon, which was nominated for the “Rising Star” award at the 2011 CCMA Awards. He accompanies Montreal trumpeter/composer Jacques Kuba Séguin, named CBC Radio Canada’s “Artiste Revelation during 2012-2013 for jazz, and has found the time to compose and arrange for his own “East West Project” which he released in May 2013 under the Oddsound Jazz co-operative label. In January 2014, he took part in a composition residency at the Banff Centre in Banff, Alberta to focus on a second album of original music, set for release in 2015. He is also currently composing and producing an album for the electronic duo “Tunnel”. The group plans to release an EP in the fall of 2015. Kevin plays Pearl drums and Dream Cymbals.

Né à Mission B.C., Kevin est un batteur, compositeur et arrangeur établi à Montréal. Il a commencé a jouer du drum à l’âge de neuf ans. Il a gradué de la Langley Fine Arts School en Colombie Brittanique, et a ensuite déménager à Montréal pour faire un baccalauréat en musique (interpretation jazz) à McGill. Pendant ces études à McGill, il a pris des cours avec Christine Jensen, Jan Jarczyk, Andre White, Fraser Hollins, Dave Laing et Chris McCann. Il a jouer dans l’orchestre McGill Jazz 1 pendant deux ans, sous la direction de Gordon Foote. Kevin a participer dans les tournées internationales en Europe et l’Amérique du Nord avec plusieurs artistes. Il est présentement à Montréal, où il joue avec plusieurs groupes jazz incluant l’Orchestre National de Jazz de Montréal, Effendi JazzLab, Joel Miller, Yannick Rieu Quartet, Benoit Charest Organ Trio, Alexandre Côté Quintet, Jean-Nicolas Trottier Big Band et 10tet, Matt Herskowitz Trio, et Christine Jensen. Il a aussi participer à des spectacles/enregistrement avec les artistes tels que Rufus Reid, Orchestre Nouvelle Génération, Jacques Schwarz-Bart, Ladies of the Canyon, The Franklin Electric, Caroline D’été, Franck Deweare, Ariane Moffatt, Coral Egan et Jorane. Il a tournée en 2008 à 2011 avec le pianiste cubain Rafael Zaldivar. Ce trio a été nommé “Artiste Révélation 2010-2011” dans la catégorie jazz à Radio-Canada. En 2011, Kevin a gagné le Prix du Féstival International de Jazz de Montréal avec le quintet Alexandre Côté. Son travail avec le groupe rock/country Ladies of the Canyon a donné a un nomination du prix “Rising Star” au prix CCMA en 2011. Il accompagne aussi le trompetiste/compositeur Jacques Kuba Séguin qui était nommé “Artiste Révélation 2012-2013” par Radio Canada. En Mai 2013, il a sorti son premier album “East West Project” sur l’étiquette co-opérative Oddsound. Il continue a composer pour le groupe, ainsi que travailler sur un project de musique éléctronique “Tunnel” avec le guitariste François Jalbert. Ce duo sortira un album en 2015. Kevin est commandité par les batteries Pearl et cymbales Dream.

Walter Ashford Stinson (NYC) – Basse

06.11.15

by Rachel Therrien

5 Juillet 2015 / July 5th 2015 (Gianni Gagliardi Dell’agnolo, Jean-Sebastien Leblanc, Rachel Therrien, Thomas Carbou, Adi Meyerson, Eric Thibodeau)

https://www.facebook.com/events/1415678292091863/ Gianni Gagliardi Dell’agnolo – Sax, Jean-Sebastien Leblanc – Clarinette, Rachel Therrien – Trompette, Thomas Carbou – Guitare, Adi Meyerson – Contrebasse, Eric Thibodeau – Drums

Rachel Therrien – Trompette

Jean-Sébastien Leblanc – Clarinette

Jean-Sébastien Leblanc a obtenu un Baccalauréat en Interprétation Jazz en 2005 ainsi qu’une Maîtrise en Interprétation Jazz et Classique en clarinette et clarinette basse à l’Université de Montréal en 2007. Très actif sur la scène musicale, on a pu l’entendre dans divers styles au cours des dernières années avec entre autre le Early Jazz Band, Masson Stomp, le Afro-Colombian Jazz Orchestra, Speakeasy Electro Swing Montreal, le trio Straight Pipe, Pando Marco Calliari, Yves Lambert, Mathieu Bellemare, Frédéric Péloquin ou encore avec le groupe ANTONIO. Il s’est produit plusieurs fois aux quatre coins de la province dont au Festival International de Jazz de Montréal (de 2004 à 2015), au Festival d’été de Québec, aux Francofolies de Montréal ainsi qu’un peu partout au Canada, aux États-Unis, en France et en Roumanie tout en étant musicien de studio pour plusieurs artistes, pour de la musique de film (dont Robert-Marcel Lepage et Michel Corriveau) et des publicités de toutes sortes. Voulant également partager sa passion, il enseigne comme professeur de clarinette-jazz au Cégep de Trois-Rivières ainsi que professeur privé de clarinette et clarinette basse pour les concentrations musique des écoles secondaires Massey-Vanier et Ozias-Leduc.

Thomas Carbou – Guitare

Guitariste, compositeur, arrangeur, réalisateur

Musicien prolifique, il expérimente différents styles de musique : le jazz, la musique traditionnelle (ou musique du monde), la musique électronique, le folk et la chanson.

Chercheur de sons, il joue de divers instruments :

– guitare 8 cordes (conçue pour lui par Martine Montassier)

– guitares électrique et acoustique

– des percussions : kalimba, bérimbau, cajon, frame drum…

– sampleurs et échantillonneurs

Il a enregistré douze disques sous son nom, trois comme co-leader avec le saxophoniste Pierre Diaz et un avec le saxophoniste François d’Amours.

Thomas participe à plusieurs projets (en France, Suisse, Belgique, Espagne, Vietnam, États-Unis, Canada, etc.) qui l’ont amené à jouer entre autres avec Glen Velez (frame drums), Dave Liebman (sax), David Binney (sax), Jim Black (Batterie), Ralph Alessi (trompette), Lonnie Plaxico (basse), Lionel Cordew (batterie), Gilad (percussion), Elisabeth Kontomanou (voix), Carlo Rizzo (tambourin), Sylvain Luc (guitare), Pierre Diaz (sax), Ngoc Daï (compositeur vietnamien), Cao Ho Nga (Trung & Thap Luc), Nguyen Anh Tan (day)…

Installé depuis septembre 2003 au Québec, ce Français d’origine s’est rapidement intégré à la scène jazz montréalaise, en jouant avec François D’Amours, Rémi Bolduc, Erik Hove, Jim Doxas, François Bourassa, Thom Gossage, Jean-Christophe Beney, John Roney, Frank Lozano… et celle de la chanson, en collaborant avec Caroline d’Été, Geneviève Binette, Rachelle Jeanty, Aurélia O’Leary, Catherine Major, Sophie Beaudet et Moran.

Il reçoit le Prix de la Ville de Québec, création/résidence, Bourse Rideau 2007, pour son disque In Motion. Il a aussi signé, en 2010, la musique du documentaire Se souvenir des cendres – Regards sur Incendies de Denis Villeneuve, réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette (Le Ring et Les Petits géants) qui a gagné le Prix Gémeaux 2011 du meilleur documentaire culture.

Guitar player, composer, arranger,

producer Prolific musician, he experiments every kind of music : jazz, traditionnel & world music, elctonic music, folk…

Always looking for new sounds, he plays a wide variety of instruments :

– custom 8-string guitar (by Martine Montassier)

– electric & acoustic guitars

– percussions : kalimba, berimbao, cajon, frame drum…

– samplers & laptop

He recorded twelve CDs as a leader, three as a co-leader with the sax player Pierre Diaz and one with sax player François d’Amours.

Multiplying projects and musical encounters in France, Switzerland, Belgium, Spain, Vietnam, U.S.A, Canada… he has performed on stage or studio with Glen Velez (frame drums), Dave Liebman (sax), David Binney (sax), Jim Black (drums), Ralph Alessi (trumpet), Lonnie Plaxico (basse), Lionel Cordew (drums), Gilad (percussion), Elisabeth Kontomanou (vocals), Carlo Rizzo (tambourin) Sylvain Luc (guitar), Pierre Diaz (sax), Ngoc Daï (vietnamese composer), Cao Ho Nga (Trung & Thap Luc), Nguyen Anh Tan (day)…

Now living in Montreal since September 2003, he is pretty involved in the jazz scene, in playing with musicians such as François D’Amours, Rémi Bolduc, Erik Hove, François Bourassa, Jim Doxas, Chet Doxas, Jean-Christophe Beney, Thom Gossage, John Roney, Frank Lozano… and the french pop songs scene in playing with Caroline d’Été, Rachelle Jeanty, Geneviève Binette, Catherine Major, Aurélia O’Leary, Sophie Beaudet & Moran.

Adi Meyerson – Contrebasse

Adi Meyerson is an Israeli raised Bassist and composer. She received her first musical training at the prestigious “Charles A. Smith Jerusalem high school of the arts” on bass guitar at the Age of 14. After graduating from high school She discovered a love for Jazz and started playing the upright bass.

In August 2012 Adi relocated To New York to pursue her studies at “The New School for jazz and contemporary music”, where she graduated from in 2014. In In a Brief period of 2.5 years, Adi has already started to make an impact on the NYC jazz scene and earn her title as an up and coming young talent. She has played and\or studied with many local greats such as Helen Sung, EJ Strickland, Wayne Escoffery, Bruce Edwards, Steve Carrington, Greg Bandy, Phillip Harper, Theo Hill, Reggie Workman, Charles Tolliver, Kirk Nurock, Billy Harper, Bob Cranshaw, Charli Persip and many others. She can be found playing regularly around the NYC area in highly known venues such as Smalls jazz, Mezzrow, Fat Cat, Bar Next Door, Dizzy’s Coca Cola, Cleopatra’s Needle, Webster Hall, Rockwood Music Hall and others.

Éric Thibodeau – Drums

Originaire de l’Abitibi, Eric Thibodeau est un membre actif de la scène musicale Montréalaise. Étant impliqué dans plusieurs projets différents, Eric a participé à maintes reprises au Festival International de Jazz de Montreal ainsi qu’à l’Off Jazz de Montréal. Diplômé de l’Université McGill, Éric est l’hôte depuis dix ans du populaire ”jam session” qui se tient au Grumpy’s chaque semaine. Il a partagé la scène avec George Garzon, Greg Abate, Michel Donato, Frank Lozano, Al McLean, Rémi-Jean Leblanc et Joe Sullivan pour ne nommer que ceux-ci. En 2007, il participe aux tournées nord Américaines et Européennes du groupe Land of Talk, partageant la scène avec des groupes comme “The Decemberists”, “Grizzly Bear”, Sam Robert et “Bon Iver”. Il a aussi récemment participé aux tournées Canadiennes et Européenes du groupe “Filly n’ the Flops” et de Cecile Doo-Kingue. Il est présentement directeur musical du prestigieux “Montreal Backbeat Showband”.

Eric Thibodeau is an active member of the music scene in Montreal. Being involved with many different projects, Eric played at the “Montreal International Jazz Festival” many times as well as “l’Off Jazz de Montreal”. Graduated from McGill University, Eric has been the host of the popular weekly jam session at Grumpy’s for 10 years now. He shared the stage with many notable musicians such as George Garzon, Greg Abate, Michel Donato, Frank Lozano, Al McLean, Rémi-Jean Leblanc and Joe Sullivan to name just a few. In 2007, Eric tours Europe and North-America with group “Land of Talk” sharing the stage with band like “The Decemberists”, “Grizzly Bear”, Sam Robert and “Bon Iver”. Recently, he participated to “Filly and the Flops” Canadian tour and Cecile Doo-Kingué’s Canadian and European tour. Eric is now the musical director of the prestigious “Montreal Backbeat Showband.

Gianni Gagliardi Dell’agnolo (NYC/Espagne) – Sax

05.20.15

by Rachel Therrien

LANCEMENT DE PROGRAMATION – 3 JUIN 2015 (FUNDRAISER)

MERCREDI LE 3 JUIN 2015 – FUNDRAISER POUR LA 3e EDITION DE LA SERIE COMPOSITEURS JAZZ!

NOUS ALLONS ANNONCER LES 47 MUSICIENS PARTICIPANTS DE CETTE ANNEE

06.28.14

by Rachel Therrien

Darius C. Jones – Trombone (4 Juillet / July 4th)

À venir

06.28.14

by Rachel Therrien

Marie-Josée Frigon – Sax (4 Juillet / July 4th)

Marie-Josée Frigon découvre sa passion pour le saxophone et le jazz au début de ses etudes secondaires, elle se dévoue à son instrument au sein du big band de son école et s’implique à fond dans les nombreux spectacles. Originaire de St-Félicien au Lac St-Jean, elle déménage à Montréal pour poursuivre ses études en musique. Elle complète un DEC en musique au CEGEP St-Laurent ainsi qu’un diplôme en arrangement pop et jazz. Elle complète ensuite un Baccalauréat en interprétation pop et jazz à l’université de Montréal. Elle étudie entre autre avec Jean-Pierre Zanella , Lorraine Desmarais, Luc Beaugrand et Dany Roy. Pendant ses années d’étude, elle est très active sur la scène musicale en étant pigiste au sein de nombreux groupes de musique et fait partie de plusieurs projets de musique originale. Avec la formation Vénus 3, elle enregistre deux albums et des vidéoclips.

Marie-Josée est ensuite approchée pour jouer à l’émission « Yé trop de bonne heure » animée par Normand Brathwaite à CKOI et ensuite sur l’émission Cadillac Rose sur les ondes de Radio- Canada à quelques reprises. Sa carrière prend son envol, elle gagne sa vie comme pigiste en accompagnant plusieurs artistes connus qui l’amèneront à tourner partout au Québec et en France. Marie-Josée travaille aussi comme pigiste sur de très nombreuses d’émissions de télévision, talk-show, spéciaux et galas.

Depuis 2002 Marie-Josée Frigon fait partie du house band de l’émission Belle et Bum

Diffusée sur les ondes de télé Québec et animé par Normand Brathwaite, où depuis douze ans elle accompagne la scène locale et internationale de tout acabit. L’émission couvre un large spectre musical ; pop, jazz, rap, musique du monde, en passant par la relève, etc. Marie-Josée y a accompagné entre autre les artistes de jazz Carol Welsman, Oliver Jones, Émilie-Claire Barlow, Chilly Gonzalez.

Marie-Josée est approché pour faire partie du spectacle Cabaret mis en scène par Denise

Filliatrault , ils font plus d’une centaines de représentations à Montréal et en région de 2005 à 2007. Puis la saxophoniste fait partie d’une deuxième édition de Cabaret en 2013-2014 avec Luc Guérin et Brigitte Boisjoli, en tournée partout au Québec.

La saxophoniste a aussi fait partie du house band de plusieurs spéciaux télé et galas : Gala métrostar, gala des Gémeaux, le show du Refuge, Soleil de minuit du Cirque du Soleil, La Grande fête Antillaise grand événement des Francofolies , plusieurs éditions du gala Célébration et des Jutras, « Rencontre » le grand spectacle du 400e de la ville de Québec, pigiste à L’heure de gloire, Fidèle au poste, On connaît la chanson, sans compter tous les Grands spectacles de la fête Nationale autant à Québec sur les plaines D’Abraham de 1999 à 2003 qu’à Montréal de 2004 à 2008 et 2010. Marie-Josée a eu la chance de faire Studio 12 avec Émile-Claire Barlow et d’accompagner Lionel Ritchie à Star Académie.

Marie-Josée a aussi joué sur de nombreux albums dont Damien Robitaille, Bobby Bazini, Les Trois Accords, Richard Desjardins, Bob and Bill, Bob Walsh, Kim Richardson, Luck Mervil, Jérôme Minière, Urbain Desbois, Guy Phillipe Wells. Trame sonore du film Il était une fois les Boys. Quoi que son parcours est très axé sur la musique populaire, le jazz demeure une grande passion pour Marie-Josée. Elle s’est produit d’ailleurs à plusieurs reprises dans les soirée ARTO JAZZ et Cabaret jazz à St-Jean-sur-Richelieu. Elle fait aussi partie d’un hommage à Stan Getz et Astrud Gilberto et a aussi son propre projet jazz avec Tony Albino, Pierre Grimard, Jean François Gagnon et J-B Carbou.

Dernièrement, la saxophoniste a joué dans plusieurs émissions dont On connaît la chanson et Pénélope Mc Quade. Elle a joué aussi dans le spectacle Fioritudes à la place des arts, hommage à Serge Fiori. Marie-Josée sera présente au festival du bout du monde de Gaspé et fera la saison 12e saison de l’émission Belle et Bum au sein du house band en septembre prochain. Elle est aussi en processus d’écriture d’un album et entreprend une maîtrise à l’automne 2014.

06.28.14

by Rachel Therrien

Rachel Therrien – Trumpet (4 Juillet / July 4th)

Biographie:

En très peu de temps, Rachel Therrien a réussi à se démarquer en tant que trompettiste et compositrice non seulement sur la scène musicale du Québec, mais également à l’international. Elle s’inspire de ses expériences à travers le monde pour créer une musique qui lui est propre. Musicienne de profession depuis plusieurs années, elle compte à son actif plusieurs années d’études. Un BAC en Jazz à l’Université de Montréal; un an d’étude en musique classique, jazz et percussions latines à l’Institut Supérieur de l’Art de La Havane, et depuis se perfectionne avec des grands maîtres du Jazz à New York. (Dave Douglas, John McNeil, Laurie Frink, Jonathan Finlayson, Clarence Penn, etc.) Depuis 2009 elle dirige son projet et accumule des retombées de son 1er opus “On Track” (2011). Elle travaille présentement sur le deuxième album “Home Inspiration” (sortie à l’automne 2014) ainsi que sur un album préenregistré en Colombie “Pensamiento” (Sortie à l’été 2015).

Biography:

In very short time, Rachel Therrien managed to stand out as a trumpet player and composer not only on the Quebec music scene but also internationally. She takes her inspiration from her experiences around the world to create music of her own. Professional musician since many years, she has to her credit several years of study. A degree in Jazz at the University of Montreal, one year of classical, jazz and percussion studies at the “Instituto Supérior de Arte”, in Havana, Cuba, 3 week program at Banff Center Jazz and Creative music workshop, and since she studies with some of the great masters of jazz in New York. (Dave Douglas, John McNeil, Laurie Frink, Johnathan Finlayson, Clarence Penn, etc.)

Still in the upstart of her career, her vast experience has included performances with renowned artists such as Wesli, Pedrito Martinez, Vic Vogel, Remi Bolduc, Oliver Jones, Carole Welsman, Anancaona de Cuba, Klimax, Michel Legrand, Ginette Reno, Alex Bellegrade, Rember Duharte, Nomadic Massive, and more.

The young trumpeter combines at a time creativity, professionalism, technical expertise and rigor. With new original compositions and accompanied by star musicians of the new generation, Rachel brings her audience at the heart of her many travel experiences. This Jazz show reflects perfectly joy, happiness, melancholy and improvisational lines embellished by a musical orchestration that is undoubtedly the great value of her project.

Rachel Therrien works on her own original jazz composition quintet in 2009. Her debut album “On Tack” came out on September 2011, and since, she is multiplying critics and articles. The first song of the album “Yemaya à Montréal” got on 1st place of Radio-Canada’s Palmares Jazz of espace musique! Her second Opus recorded in march with her Montreal quintet will be released in September 2014.

http://www.racheltherrien.com

06.21.14

by Rachel Therrien

Mark Nelson – Drum (4 Juillet / July 4th)

Originaire de Calgary, Mark Nelson a commencé la batterie à l’âge de 15 ans avec Andy Ericson et Garry De Boeck. En 2003, il a obtenu son baccalauréat en interprétation du Jazz à l‘Université Massy en Nouvelle-Zélande. Il a été sélectionné pour jouer avec le National Youth Jazz Orchestra sous la direction de Bruce Paulson et, à deux reprises, il a reçu la récompense « Ted Frickleton Most Outstanding Drummer » au Festival de Jazz de Manawatu.

Après son déménagement à Montréal, Il a eu la chance d’aller en résidence au Banff Centre d’Arts (Alberta) à plusieurs reprises. Là-bas, Mark a profité des conseils de musiciens renommés tels que : The Bad Plus, Clarence Penn, Dace Douglas, Dan Weiss, Andy Milne, Benoit Delbec, David Braid, Steven Shick, Peter Apfelbaum, Danifis Prieto, Uri Cane and Phil Dwyer. Mark a continué ses études en musique à l’atelier SIM (School for Improvisational Music) dirigé par Ralph Alessi à Brooklyn. Là-bas, il a bénéficié de rencontres avec d’incroyables musiciens tels que Jim Black, Tom Rainey, Tyshawn Sorrey, Drew Gress et Ben Street.

Mark a eu l’opportunité de jouer avec divers ensembles en tournée au Quebéc, au Canada, en Europe et Brésil, en plus de performances lors de grands événements tels que les Francofolies de Spa, Festival d’été de Québec, FIJM et Osheaga.

À Montréal, Mark continue de jouer au sein de la communauté musicale avec les groupes suivants : Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux, Paul Rushka, Connect 4, Alicuanta et Becky Noble Sextet. Actuellement, Mark fait sa Maîtrise en Musique (Interprétation Jazz) à l’école de Musique Schulich de Université McGill.

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Born in Calgary, Mark Nelson began drumming at age 15 under the direction of Andy Ericson and Garry De Boeck. In 2003, he received his Bachelor of Music in Jazz Performance from Massey University in New Zealand. He was also selected to perform in the National Youth Jazz Orchestra directed by Bruce Paulson. On two occasions he received the Ted Frickleton Most Outstanding Drummer award at the Manawatu Jazz festival.

Afterrelocatingto Montréal Canada, Mark hasbeenfortunateto attend theBanff Centre for the Arts (Alberta) manytimes. Herehereceived instruction from: TheBad Plus, ClarencePenn, DaceDouglas, Dan Weiss, Andy Milne, BenoitDelbec, David Braid, StevenShick, PeterApfelbaum, DanifisPrieto, Uri Cane andPhilDwyer. Mark furtheredhisstudyofmusicatSIM (School for ImprovisationalMusic) held in BrooklyndirectedbyRalphAlessi. There, manygreatNewYorkmusiciansincludingJim Black, TomRainey, TyshawnSorrey, DrewGressand Ben Streetofferedmusical direction.

Mark has had the opportunity to tour with various ensembles across Canada, extensively in Québec, Europe and even in Brazil. Some of these performances included known events: Francocolies de Spa, Festival d’éte de Québec, FIJM et Osheaga.

In Montréal, he continues his involvement with projects: Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux, Paul Rushka, Connect 4, Alicuanta et Becky Noble Sextet. Currently, Mark is pursuing a Masters in Music Performance (Interpretation Jazz) at the Schulich School of Music, McGill University.

06.21.14

by Rachel Therrien

Ali Levy – Bass (4 Juillet / July 4th)

Biographie:

Ali Levy est contrebassiste et compositeur de jazz basé à New York. Elle est née et a grandi à Montréal et a obtenu son diplôme en composition de jazz en 2012 du CEGEP Vanier. Elle a déménagé à New York en 2012 pour poursuivre l’étude de la tradition de jazz et étudie à la New School pour Jazz et Musique Contemporaine. Elle a étudié avec David Wong, Doug Weiss, Neal Miner et Ari Hoenig. Ali a joué au Festival de Jazz de Montréal (2011), Festival Shigawake (2013), POP Montréal (2013) et a voyagé à Berne, Suisse pour jouer au Festival de Jazz de Berne (2013).

Biography:

Ali Levy is a New York City based jazz bass player and composer. She was born and raised in Montreal and graduated from Vanier College in jazz composition in 2012. She moved to New York City in 2012 to continue studying the tradition and attends the New School for Jazz and Contemporary Music. She has studied with David Wong, Doug Weiss, Neal Miner and Ari Hoenig. Ali has played at the Montreal Jazz Festival (2011), Shigawake Festival (2013), POP Montreal (2013) and travelled to Bern, Switzerland to play in the Bern Jazz Festival (2013).

06.21.14

by Rachel Therrien

Joel Visentin – Piano (4 Juillet / July 4th)

Biography:

Joel Visentin grew up in Winnipeg Manitoba and began taking piano lessons at age 4. Since moving to Toronto to study music he has managed to quickly develop a reputation as a talented young musician capable of performing a variety of musical styles at a professional level. Below is a list of some his more exciting performances and collaborations thus far.

-recorded on CBC’s “Canada Live,” “Rendez-Vous” and “Metro Morning,” Performed at, Montreal Jazz Festival, Toronto Jazz Festival, Mariposa Folk Festival, Halifax Jazz Festival, Luminato Festival, and Glenn Gould Studio, with singer-songwriter “Alejandra Ribiera” -recorded with Grammy and Juno nominaated Producer “Darryl Neudorf” as a member of the indie folk project “Language Arts” – performed at Winnipeg Jazz fest opening for “The Bad Plus” -performed with internationally renowned and Juno nominated jazz trumpeter Ingrid Jensen.

In addition to these performances Joel has an active career as a songwriter/composer having recorded numerous albums of his own music. Still only at the beginning of a long career in music Joel Visentin is surely a keyboardist and performer to watch as he grows and matures as a professional musician and artist in the years to come.

06.21.14

by Rachel Therrien

Al McLean – Sax (3 Juillet / July 3rd)

Biographie:

Natif de Victoria, en Colombie-Britannique, Al McLean habite Montréal depuis 1995. Il se décrit comme un musicien indépendant. Depuis 2002, il enseigne le saxophone à l’Université McGill.

Parmi ses expériences professionnelles significatives, il a fait partie du quartet Brian Hurley et du sextet Joe Sullivan. Avec le Vic Vogel Big Band, il a joué comme soliste. Avec le Joe Sullivan Big Band, il a agit à titre de compositeur et arrangeur. Il a joué et avec un nombre considérable de musiciens provenant d’univers musicaux différents tels que : Jimmy Cobb, The Temptations, Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Azar Lawrence, Gene Perla, Tyler Mitchell, Seamus Blake, Jerry Bergonzi, George Garzone et Slide Hampton.

Pour son premier enregistrement titré « Personal Transit », dont le lancement était le 19 septembre 2008, Al consolide son enracinement au jazz acoustique.

Enfin, les célèbres improvisations d’Al ont été décrites comme “a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone”.

Biography:

A native of Victoria, British Columbia, Al McLean has resided in Montreal since 1995. He is a sought-after freelance saxophonist, and professor saxophone at McGill University.

Al McLean is long time member of the Brian Hurley Quartet, Joe Sullivan Sextet, Josh Rager Sextet, and featured soloist, composer, and arranger for the Joe Sullivan Big Band, and the Vic Vogel Big Band, and has performed and recorded worldwide with countless artists of every style of music, including Jimmy Cobb, The Temptations,Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Tyler Mitchell, Gene Perla, Azar Lawrence, George Garzone, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, and Slide Hampton.

Al has fortified his roots in acoustic jazz with his first and long-awaited quartet recording “Personal Transit”, released on September 19th, 2008.

Al McLean’s improvisations have been described as “a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone”.

Web site: http://www.almclean.com

Youtube link: http://www.youtube.com/playlist?list=PL4D1E11990084274D

06.21.14

by Rachel Therrien

Greg Glassman – Trumpet (3 Juillet / July 3rd)

Biography:

Greg Glassman is emerging as one of New York City’s most recognizable and accomplished young jazz musicians. Born in Queens, NY in 1977, Mr. Glassman has packed a wealth of knowledge and experience into his budding career. His study began with the piano at age 4, beginning trumpet at age 10. He started his career as a full-time professional at age 17, while attending the esteemed Oberlin Conservatory and Oberlin College. While at Oberlin, he developed close relationships with Donald Walden and Marcus Belgrave, making frequent trips to Detroit to mentor under them. He earned a B.A. from Oberlin in 1998 and immediately moved back to New York City. In 2002 he received his M.A. in Jazz Performance from Queens College, where he studied with Michael Mossman and Roland Hanna and presently serves as a clinician for Queens College’s Jazz Project. Since returning to New York Mr. Glassman has been steadily cementing himself in the canon of great NY trumpeters. He has led legendary weekly jam sessions for years, and become a staple of the vibrant New York jazz scene.

He has performed, recorded and/or taught master classes in Europe, Russia, North Africa, Canada, Mexico and throughout the U.S. with the Skatalites, Roswell Rudd, Oscar Perez’ Nuevo Comienzo, Burning Spear and others. Most recently he has performed several times in Asia and Europe under his own name, and led a successful East Coast tour with his current working band. He has been fortunate to have shared the stage and recording studio with some of the greatest voices in jazz, including Clark Terry, Marcus Belgrave, Roswell Rudd, Sheila Jordan, Oliver Lake, Sherman Irby, Geri Allen, Wynton Marsalis and John Esposito. In 2003 he was featured in the Detroit Ford International Jazz Festival’s trumpet summit along side Sean Jones, Marcus Belgrave, and Maurice Brown, and again in 2009 for a tribute to Donald Walden with Geri Allen and Marion Hayden. He produced and arranged a concert for Dave Douglas’ 2006 FONT festival at the Jazz Standard, featuring the music of Lawrence Williams. He has performed at many of New York’s top venues, including the Blue Note, Iridium, Jazz Standard, Smalls, and Fat Cat as a leader and sideman.

Mr. Glassman has released 3 critically acclaimed CD’s: The Perfect Match with guest, Jane Monheit; Onward and Upward featuring Donald Walden and Bryan Carrott; and Into the Wild, featuring his mentors Clark Terry and Marcus Belgrave as guest artists. These recordings highlight Mr. Glassman as a player and as a composer/arranger of high merit.

His current focus is on his own bands. His quartet and quintet, (Greg Glassman Quartet, Greg Glassman/Stacy Dillard Quintet) have performed weekly for the last 9years at Fat Cat, and are among the club’s flagship groups. The quintet, featuring some of NYC’s most exciting and creative jazz stars, has an upcoming live CD due for release in 2014.

06.21.14

by Rachel Therrien

Nicholas Di Giovanni – Guitar (3 Juillet / July 3rd)

Nick Di Giovanni est un guitariste né à Montréal, gradué de l’université Mc gill. Il a joué entre autres avec André White quartet ; Becky noble sextet ; Fred Pauze quintet ; Mike De Masi quartet ainsi que Mg and the skinnybones et The Showmen. Talentueux guitariste émergeant sur la scène montréalaise, il continue d’affirmer son style personnel et travaille actuellement sur un nouvel album de jazz original.

06.21.14

by Rachel Therrien

Curtis Nowosad – Drum (3 Juillet / July 3rd)

Biography:

New York-based drummer, composer, and bandleader, Curtis Nowosad, has developed a reputation as a highly-skilled, versatile, and forward-thinking musician. A native of Winnipeg, Manitoba, Canada, Curtis became recognized as the face of the new generation of jazz players in Winnipeg, playing in a variety of situations, as well as lending his talents to other genres. He has performed in club and concert settings with such world-class jazz musicians as Stefon Harris, Miguel Zenón, George Colligan, Anthony Wonsey, Dave Douglas, and Steve Wilson. He also recently recorded with NEA Jazz Master, pianist Kenny Barron, at Systems Two in Brooklyn, NY.

His debut album, The Skeptic & the Cynic, released in late 2012, spent two weeks at #1 on the!earshot Canadian Jazz Charts. The album showcases original compositions alongside Curtis’ arrangements of songs by Bob Marley, Pink Floyd, Joni Mitchell, Michael Jackson, 2pac, and Black Star. The powerhouse band features Jimmy Greene on tenor saxophone, Derrick Gardner on trumpet, and Steve Kirby on bass, along with special guest and two-time Grammy nominee Taylor Eigsti on piano. In May, Curtis’ Quartet, featuring Gardner, Kirby, and pianist Will Bonness, will be embarking on a Canadian tour, in support of the album.

A recipient of several awards and scholarships, Curtis recently performed at the Bimhuis in Amsterdam, as a recipient of the Keep an Eye Jazz Award. He has twice been selected to participate in the Betty Carter’s Jazz Ahead residency at the Kennedy Center in Washington, DC, and in 2012, he attended the Banff International Workshop in Jazz and Creative Music at the Banff Centre. He is currently a graduate student and Fellow of the Jazz Institute at Manhattan School of Music, where he studies with world-renowned drummer, John Riley, and plays in various ensembles, including the Grammy-nominated MSM Afro-Cuban Jazz Orchestra, under the direction of Bobby Sanabria. He holds a Bachelor of Jazz Studies from the University of Manitoba, where he mentored with master drummers Terreon Gully and Quincy Davis.

Curtis can be heard on several other recordings, including Erin Propp’s WCMA-winning/JUNO-nominated Courage, My Love, Ali Fontaine’s APCMA-winning, self-titled debut, Neil Watson’s Move!, Oshima’s The Age of Shapes, The Lytics’ They Told Me, and Keith Price’s Gaia/Goya, and Breakfast of Champions, as well as Farewell 274: Winnipeg’s Jazz Community Celebrates Aqua Books, a live compilation album that he produced and released on his Know-a-sad Music label.

He is also active as an educator and clinician, working with private students, high school bands, and jazz camps, as well as teaching for two years in the University of Manitoba’s Bridge program, which provides music education to inner city students, many of whom are new Canadians. He previously hosted his own radio show on 101.5 UMFM called Tomorrow Is the Question! He has also curated several jazz and world music series at Aqua Books in Winnipeg.

His articles have been published in dig! Magazine and he recently penned a pair of articles forDrums Etc. Magazine, “Getting Ready: A Guide To Prepare For College Auditions,” and “DIY: Self-Releasing An Album.”

06.21.14

by Rachel Therrien

Kyle Morin – Bass (3 Juillet / July 3rd)

** À venir / Coming soon **

Série Compositeurs Jazz / Jazz Composers series

Présenté par / Hosted by: Rachel Therrien & Le Bleury bar à Vinyle.

Author Archives: Rachel Therrien

28 Juin 2015 / June 28th 2015 ( Remi Cormier, Mike Bjella, Alex Truelove, Lara Driscoll (CHI), Antoine Pelegrin, Curtis Nowosad (NYC). )

29 Juin 2015 / June 29th 2015 ( Sara McDonald (NYC), Rachel Therrien, Eric Couture Telmosse, Marie-claire Durand, Olivier Hebert, Peter Traunmueller (NYC).)

30 Juin 2015 / June 30th 2015 (Hichem Khalfa, Bryan Qu (NYC), Benjamin Deschamps, Annam Nguyen (SH), Simon Page, Maude Bastien)

1er Juillet 2015 / July 1st 2015 (Andy King, Annie Dominique, Al McLean, Steve Nelson (NYC), Olivier Babaz, Mark Nelson)

2 Juillet 2015 / July 2nd 2015 SPECIAL CYPHER (Jonathan Hoard (NYC), Milla Thyme, T-Cup, Jérome Beaulieu, Danny McKinnon, Cédric Dind-Lavoie, Reginald Chapman (USA), Rachel Therrien, Alex Dodier)

3 Juillet 2015 / July 3rd 2015 (Jean-Nicolas Trottier, JS Williams, Jason Stillman, Marie Fatima Rudolf, Sebastien Pellerin, Alain Bourgeois)

4 Juillet 2015 / July 4th 2015 (Jacques Kuba Seguin, Reginald Chapman, Jean-Francois Ouellet, Charles Trudel, Walter Ashford Stinson, Kevin Warren)

5 Juillet 2015 / July 5th 2015 (Gianni Gagliardi Dell’agnolo, Jean-Sebastien Leblanc, Rachel Therrien, Thomas Carbou, Adi Meyerson, Eric Thibodeau)

LANCEMENT DE PROGRAMATION – 3 JUIN 2015 (FUNDRAISER)

Darius C. Jones – Trombone (4 Juillet / July 4th)

Marie-Josée Frigon – Sax (4 Juillet / July 4th)

Rachel Therrien – Trumpet (4 Juillet / July 4th)

Mark Nelson – Drum (4 Juillet / July 4th)

Ali Levy – Bass (4 Juillet / July 4th)

Joel Visentin – Piano (4 Juillet / July 4th)

Al McLean – Sax (3 Juillet / July 3rd)

Greg Glassman – Trumpet (3 Juillet / July 3rd)

Nicholas Di Giovanni – Guitar (3 Juillet / July 3rd)

Curtis Nowosad – Drum (3 Juillet / July 3rd)

Kyle Morin – Bass (3 Juillet / July 3rd)