28 Juin 2015 / June 28th 2015 ( Remi Cormier, Mike Bjella, Alex Truelove, Lara Driscoll (CHI), Antoine Pelegrin, Curtis Nowosad (NYC). )

https://www.facebook.com/events/1671221719764140/ Rémi Cormier- Trompette, Mike Bjella- Sax, Alex Truelove- Trombone Lara Driscoll-Piano (Chicago), Antoine Pelegrin- Bass, Curtis Nowosad – Drums (NYC)

Mike Bjella – Sax

Capture d’écran 2015-06-26 à 13.40.39Mike Bjella plays the saxophone and clarinet. He lives in Montreal and performs around the world playing music with Chronicle Infinitas, Nomad, The Zodiac Ensemble, Peter Peter, Planet Beach, and Isis Giraldo Poetry Project. Mike enjoys painting and writing music and words. He is delighted to share his vantage point of creation with you.


Mike Bjella joue du saxophone et de la clarinette . Il vit à Montréal et parcourt le monde en jouant de la musique avec ses amis . On peux le retrouver au sein de: Chronicle Infinitas , Nomad , L’Ensemble Zodiac , Peter Peter , Planet Beach , et Isis Giraldo Poetry Project. Mike aime peinture et l’écriture de la musique et des paroles . Il est ravi de partager son point de vue de la création avec vous .

Antoine Pelegrin – Bass

Capture d’écran 2015-06-26 à 13.57.03Antoine Pelegrin est un bassiste et compositeur basé à Montréal. Il se distingue non seulement par une grande maîtrise de son instrument, mais également par des inspirations hautement éclectiques. Il écrit également sur son blogue des articles destinés aux musiciens.


Antoine Pelegrin is a Montreal-based bass player and composer. What sets him apart is his technical ability as well as his wide range of musical interests, bet it the jazz tradition, classical composition or the indian rythmic system.

Curtis Nowasad (NYC) – Drums

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New York-based drummer, composer, and bandleader, Curtis Nowosad, has developed a reputation as a highly-skilled, versatile, and forward-thinking musician. His sophomore album, Dialectics, which features world-renowned saxophonist Jimmy Greene, was released in March 2015 on Vancouver-based Cellar Live Records and received a glowing 4 ½ star review from Downbeat. Curtis was a Fellow of the Jazz Institute at the Manhattan School of Music, and he participated twice in Betty Carter’s Jazz Ahead Residency at the Kennedy Center. He also received the “Keep an Eye Jazz Award” at the Bimhuis in Amsterdam, and is currently touring Canada with his quintet.

“Nowosad is fiery and scalding one moment, breezy and swinging the next, and perpetually inventive throughout.” – Downbeat Magazine, April 2015

Rémi Cormier – Trompette

Alex Truelove- Trombone

Lara Driscoll (CHI) – Piano

29 Juin 2015 / June 29th 2015 ( Sara McDonald (NYC), Rachel Therrien, Eric Couture Telmosse, Marie-claire Durand, Olivier Hebert, Peter Traunmueller (NYC).)

https://www.facebook.com/events/1606113249657357/ Sarah Mcdonald (NYC) – Voix, Rachel Therrien -Trompette, Éric Couture-Telmosse – Guitare, Marie-Claire Durand – Piano/voix, Olivier Hébert – Bass, Peter Traunmueller (NYC) – Drums

Rachel Therrien

Capture d’écran 2015-06-27 à 14.47.07En très peu de temps, Rachel Therrien a réussi à se démarquer en tant que trompettiste et compositrice non seulement sur la scène musicale du Québec, mais également à l’international. Musicienne de profession depuis plusieurs années, elle compte à son actif plusieurs années d’études. Un BAC en Jazz à l’Université de Montréal; un an d’étude en musique classique, jazz et percussions latines à l’Institut Supérieur de l’Art de La Havane, et depuis se perfectionne avec des grands maîtres du Jazz à New York. (Dave Douglas, John McNeil, Laurie Frink, Jonathan Finlayson, Clarence Penn, etc.) Depuis 2009 elle dirige son projet et accumule des retombées de son 1er opus “On Track” (2011).

La jeune trompettiste accomplie de la scène jazz de Montréal conjugue à la fois créativité, professionnalisme,  savoir-faire, technique et rigueur. Avec de nouvelles compositions originales et accompagnées de musiciens étoiles de la nouvelle génération, Rachel transporte son public au coeur de ses nombreuses expériences de voyage. Ce spectacle Jazz reflète la joie, la mélancolie et des lignes d’improvisations embellies par une orchestration musicale qui est sans conteste la valeur ajoutée de ses projets.


In a very short time, Rachel Therrien has managed to stand out as a trumpet player and composer not only on the local Quebec music scene but internationally as well. Inspired by her experiences around the world to create music with her own personal sound. She has been a professional musician for most of her life, playing in a variety of musical styles.

Rachel holds a bachelor’s degree in jazz performance from University of Montreal. After her studies, she relocated to Havana, Cuba for one year to study classical music, latin jazz and percussion at the Instituto Supérior de Arte. She was also selected for the Jazz and Creative Music workshop held at the Banff Centre, in Alberta Canada, where she had the opportunity to learn from many musicians including Dave Douglas. In New York, she has taken classes with John McNeill, Laurie Frink, Jonathan Finlayson and Clarence Penn.

Outside of leading her own band, Rachel has had the pleasure to work with such artists as Wesli, Pedrito Martinez, Vic Vogel, Remi Bolduc, Oliver Jones, Carole Welsman, Anancaona de Cuba, Klimax, Michel Legrand, Ginette Reno, Alex Bellegarde, Rember Duharte and Nomadic Massive among others.The creative young trumpet player is as well knew for her musical abilities as well as her rigorous work ethic. With her team of up and coming players from Montreal she communicates her passion and world traveler experience to her audience who usually begs for more at the end of each concert.

Marie-Claire DurandPiano/Voix

Capture d’écran 2015-06-27 à 14.50.23Originaire de Québec, Marie-Claire Durand est établie à Montréal, où elle a obtenu une maîtrise en composition jazz de l’Université McGill. Elle est active en tant que musicienne (piano, voix, composition et arrangement) et enseignante, notamment au Cégep de Sainte-Foy.

Accompagnée par Joel Kerr à la contrebasse et Eric Thibodeau à la batterie, la pianiste et chanteuse interprète ses compositions originales. Le répertoire du trio est composé de pièces instrumentales ainsi que de chansons en français et en anglais, dont le caractère est parfois méditatif, parfois conversationnel ou humoristique.

Ses autres projets incluent le Quintet Marie-Claire Durand (OFF Festival de Jazz de Montréal 2009, Festival On Jazz sous la lune 2011), dont l’album, Mai, est paru en février 2011. Un autre de ses projets, le trio Takk, (Festival International de Jazz de Montréal 2010, Festival de Jazz d’Halifax – Concours Galaxie Rising Star 2012) rassemble des musiciennes (Charlotte Cornfield, Averil Parker) dont les influences et expériences diverses convergent en un résultat qui transcende les genres. Marie-Claire est également pianiste au sein du trio Bean (OFF Festival de Jazz de Montréal 2012) avec Joel Kerr et Mark Nelson. Axé sur l’improvisation libre, le trio se spécialise dans de courtes improvisations ludiques, ainsi que dans l’interprétation personnelle de pièces du répertoire populaire.


Marie-Claire Durand is a Montreal-based musician, active as a pianist, vocalist, arranger, as well as composer and teacher (Cégep de Sainte-Foy). She received a Masters in Jazz Composition from McGill University. Accompanied by Joel Kerr on bass and Eric Thibodeau on drums, the composer performs a variety of instrumental and vocal original compositions. Her song writing, both in English and in French, spans from conversational to meditative, while being at times humoristic.

Her album Mai, released in February 2011, a collection of eight original compositions for jazz quintet, was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2009, and the Festival On Jazz sous la lune in 2011.

Her other projects include Takk, a genre-bending jazz-pop-rock trio with drummer/singer Charlotte Cornfield and saxophonist Averil Parker. (Montreal International Jazz Festival 2010, Halifax Jazz Festival – Galaxie Rising Star Contest 2012) She is also pianist and co-leader of Bean (Joel Kerr, Mark Nelson), a free-jazz trio focused on playful and short improvisations. The trio was featured at the OFF Festival de Jazz de Montréal in 2012.

Peter Traunmueller (NYC) – Drums

Capture d’écran 2015-06-27 à 14.54.11Peter is a New York-based drummer and composer. A native of Salzburg (Austria), Peter grew up in a music-friendly home surrounded by lots of different instruments and recordings from Count Basie to the Beatles and many more. Playing extensively on mama’s cooking pots his parents decided to put him in the basement, along with a drumset and tons of exercises, which were given to him by his first teacher Matthias Birzer. By then all was set for a career in music.

Peter studied drums privately with Peter Bachmayer and piano with Bruno Juen before he attended the Anton Bruckner Privat University where he studied with Jeff Boudreaux, Doug Hammond and Dejan Pecenko.
 During this time Peter had the chance to work with many well known players such as Charles Haynes, Harry Sokal, Klaus Dickbauer, Hermann Linecker, Andreas Schreiber among others. He has performed with various groups at musical venues such as Jazzfestival Saalfelden (AT), Young Jazz in Town Festival (IT), Bayrisches Jazzweekend (DE), Jazz & The City (AT), MM Jazzfestival (AT),

OCT-LOFT Jazz Festival (CN), Jazz @ Lincoln Center (NYC) etc.
Currently Peter is working with the following groups and musicians: in the US: Joe Alterman Trio, Milo Z & The Funk Machine, Bellatonic, Michel Reis Quartet, Lukas Gabric Quartet, Jed Levy, James Cammack, Ray Gallon, Pat O’Leary, Eddy Khaimovich, Dan Lipsitz. in Austria: Peter Traunmueller & Hermann Linecker, Peter, Lois & Lukes, Andi Haidecker, Frank Schwinn, Jörg Leichtfried.

Sara Mcdonald – Voix

Éric Couture-Telmosse – Guitare

Olivier Hébert – Contrebasse

30 Juin 2015 / June 30th 2015 (Hichem Khalfa, Bryan Qu (NYC), Benjamin Deschamps, Annam Nguyen (SH), Simon Page, Maude Bastien)

https://www.facebook.com/events/399140410286877/ Hichem Khalfa – Trompette, Bryan Qu (NYC) – Sax Tenor, Benjamin Deschamps – Sax Alto, Annam Nguyen (SH) – Guitare, Simon Page – Basse, Maude Bastien – Drums

Hichem Khalfa – Trompette

Capture d’écran 2015-06-27 à 15.50.29Né en France, Hichem commence la trompette à l’âge de 7 ans. Il a obtenu un D.E.M (Diplôme d’étude musicales), poursuivi des études de trompette classique a la Haute Ecole de Musique de Genève , dans la classe de Gérard Métrailler (Co-soliste a l’orchestre de la Suisse romande). et étudié à l’Université McGill.

En parallèle de ses études, Hichem se forge une solide expérience de scène en jouant aussi bien dans des orchestres symphoniques que dans des formations jazz ou electro, et ce dans de nombreux pays  : France, Suisse, Chine, Mexique (festival Cervantino), tournée européenne avec Blitz the Ambassador, nombreuses tournées européennes avec The National Fanfare of Kadebostany ainsi qu’au Canada. Depuis son arrivée à Montréal en 2012, il joue avec plusieurs bands locaux tels que : Kalmunity  et Nomadic Massive et a lancé son premier album en 2015, Histoires sans mots.


Born in France, Hichem started learning the trumpet at the age of 7. He obtained a Diploma of Musical Studies, learned classical trumpet at Haute Ecole de musique de Geneve in Switzerland, under the instruction of Gerard Metrailler (assistant principal at Orchestre de la Suisse Romande) and then studied at McGill University.

Beside his studies, Hichem plays in different musical formations, ranging from symphonic orchestras to jazz or electro, and has played in many different countries around the world: France, Switzerland (Geneva, Paleo Festival, Festineuch, Lausanne, Sion etc..) China , Mexico (Cervantino festival), toured Europe with Blitz the Ambassador, as well as European and Canadian tours with The National Fanfare of Kadebostany. Since arriving in Montreal in 2012, he has played with local bands such as Kalmunity and Nomadic Massive and launched his first album in 2015, Histoires sans mots.

Bryan Qu (NYC) – Sax Tenor

Capture d’écran 2015-06-27 à 15.53.59Bryan Qu is a “young and exceptional saxophonist” (Peter Hum, Ottawa Citizen) with a modern and uniquely personal voice in the New York music community. Since taking up the saxophone, Bryan has focused his studies under the tutelage of many innovative musicians such as Reggie Workman, Oliver Lake, Tony Malaby, Jacob Sacks, Mark Shim, and Ellery Eskelin.
Bryan has been featured at music venues and festivals in North America such as the Jazz Gallery,  BAM, Roulette, the Ottawa and Edmonton jazz festivals, the Yardbird Suite, the Cellar, the Rex, and the Yukon’s Jazz on the Wing.

Benjamin Deschamps – Sax Alto

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Benjamin Deschamps : musicien pigiste basé à Montréal qui touche à différents genres musicaux et partage la scène avec plusieurs artistes locaux. Originaire de Montréal, Benjamin Deschamps commence son apprentissage de la musique au Collège Notre-Dame en choisissant comme instrument le saxophone classique.  Poussé par l’envie profonde d’exercer le métier de musicien, il poursuit ses études musicales au Cégep de Saint-Laurent avec Jean-Pierre Zanella.  C’est d’ailleurs pendant cette période qu’il se découvre une passion pour le jazz et qu’il se joint, en tant que lead alto, au Montreal All city Big Band.  Il y jouera de 2006 à 2010, le temps notamment de participer à l’enregistrement de l’album Lulu Hughes & The Montreal All City Big Band.

Soucieux de parfaire ses connaissances et d’élargir ses horizons musicaux, Benjamin entre à l’Université McGill.  C’est en jouant lead alto dans l’Orchestre Jazz 1, sous la direction de Gordon Foote, qu’il a la chance de côtoyer sur scène plusieurs artistes invités de renommée internationale, dont Phil Dwyer, Jim McNeely, Ben Monder, Joe Lovano, Barry Ries et Slide Hampton.  Le jeune musicien se démarque par sa capacité à interpréter plusieurs styles de musique et par sa polyvalence, lui qui joue de la flûte, de la clarinette et de tous les saxophones.

Très actif sur la scène montréalaise, Benjamin fonde, en janvier 2010, le Atomic Big Band en faisant appel à l’élite de la relève musicale montréalaise.  Il dirige par ailleurs le Montreal All City Big Band durant la saison hiver 2012, l’année même où il obtient son Baccalauréat en interprétation jazz. Quelque temps plus tard, il s’envole vers la France pour participer à la tournée de l’Orchestre Jazz 1 de McGill. En 2013, il joint le groupe Odd Lot de Jacques Kuba Séguin pour une tournée en Pologne.

L’année 2013 marque aussi la naissance du Benjamin Deschamps Quartet. Le band a tôt fait de se faire remarquer puisque le 1er septembre, il décroche le Grand Prix du Festi Jazz de Rimouski. C’est d’ailleurs avec ces mêmes complices du Quartet que Benjamin lance son premier album What do we know sous l’étiquette Oddsound Records en mars 2014.

Annam Nguyen (SH) – Guitare

Capture d’écran 2015-06-27 à 16.05.55Dim Sum Jazz est le titre du premier CD de la formation Annam’s Family Jazz Project qui réunit, à l’initiative de Annam Nguyen quelques-uns des meilleurs « Jazzmens » québécois ; Jean-Pierre Zanella (sax), David Bellemare(sax), Rafael Zaldivar (piano), John Roney (piano), Maxime St-Pierre (trompette) et Serge Arsenault (trombone). Sans oublier l’excellente section rythmique composée de Jonathan Boudreau (contrebasse/basse), Simon Bergeron (batterie) et Jean-François Bégin (batterie). On passe ainsi d’un style afro-Jazz (The Lost Tourist) à un style jazz-contemporain (Dim Sum jazz), d’une reprise hardbop (Inner Urge) à du jazz-latin (Everybody Loves Mayo), sans oublier le jazz « Funky »de pièces comme Modalities in Blue et Philocrien Rex… Ce goût pour les rythmes venus d’ailleurs s’explique notamment par ses nombreux engagements sur la scène « World-Beat » avec des artistes de renom. ( Choices, Selassee(USA) – Reggae/Dancehall/Ska, Asoto – Voodoo / Kompa haïtien et Yawo (Ghana) – musique africaine )

Tous ces changements de genres ne sont pas sans rappeler le fameux Frank Zappa qui est une des influences de A.Nguyen. Il cite également comme inspiration le Jazz d’avant-garde de New York représenté par Gilad Hekselman, et David Binney. Tout en contraste son jeu laisse entendre aussi les influences de guitaristes « classiques » comme Joe Pass, Wes Montgomery et « fusion »comme J.Scofield, M.Stern et S.Henderson. Bref, il y’en a pour tous les goûts !

Les compositions et le jeu de guitare versatile de A.Nguyen ont été mis en valeur lors de l’édition 2014 du Festival de Jazz de Montréal ( scène Radio-Canada) où son jeu a su combler la foule nombreuse. Diplômé de l’Univ. de Montréal (BAC en Interprétation guitare-jazz et BAC en composition classique) et diplômé à la maîtrise de l’Univ. de Laval à Québec (Interprétation guitare-jazz),Mr. Nguyen a composé des pièces Jazz très personnelles et originales, abordant le Jazz sous toutes ces formes . Sa polyvalence, l’a même amené à composer la bande sonore du film« Truffe » du cinéaste Kim Nguyen nominé aux Oscars,

Maude Bastien – Drums

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Maude Bastien a commencé à s’intéresser à la batterie vers l’âge de 15 ans et décide de s’y consacrer entièrement lorsqu’elle débute ses études collégiales en musique. Depuis cette époque, elle aime s’investir complètement dans l’exploration et la maîtrise de son instrument. Sa passion lui a permis de jouer avec d’excellents musiciens au Québec et à quelques endroits dans le monde, notamment au Nicaragua, au Nunavik, aux États-Unis et en Chine.


Maude Bastien began to be interrested in drums by the age of 15 years old and she decided to completely get into it when she starts studying music in college. Since then, she likes to invest herself entirely into the exploration and the mastering of her instrument. Maude’s passion gave her the chance to play with some great musicians in Quebec and around the world, especially Nicaragua, Nunavik, USA and China.

Simon Page – Basse

1er Juillet 2015 / July 1st 2015 (Andy King, Annie Dominique, Al McLean, Steve Nelson (NYC), Olivier Babaz, Mark Nelson)

https://www.facebook.com/events/448768401964176/  Andy King- Trompette, Annie Dominique- Sax, Al McLean- Sax , Steve Nelson- Guitare (NYC), Olivier Babaz- Bass, Mark Nelson- Drums

Andy King- Trompette

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Andy King  est un trompettiste, compositeur et professeur montréalais dont le talent est en demande depuis plusieurs années au Canada et à l’étranger. Il a joué tout autour du monde avec Bernard Adamus, Nikki Yanofsky, The Barr Brothers, Bonobo, The Luyas, Corneille, Christine Jensen Big Band, le Joe Sullivan Big Band, ainsi que Éric Lapointe, Pierre Lapointe et Damien Robitaille, pour ne nommer que ceux-là. Il a enregistré avec de nombreux groupes et artistes dont Pierre Lapointe, Nikki Yanofsky, The Luyas, Corneille, Dr Noh, Ensemble en Pièces, et Hugo Lapointe. Il a aussi joué pour les comédies musicals “Chantons sous la pluie” et “Hairspray”, produit par Juste Pour Rire.

Andy a obtenu une maitrise et un baccalauréat en musique et un baccalauréat en éducation musicale à l’Université McGill où il a étudié avec Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Kevin Dean, Ron Di Lauro, et Rémi Bolduc. Il a d’ailleurs eu la chance d’étudier avec Dave Liebman, Kenny Wheeler et Kenny Werner au Centre des Arts de Banff lors du «Jazz Workshop».En plus d’être un artiste passionné, Andy s’implique aussi au niveau de l’éducation. Il a donné une quantité d’ateliers de trompette et de jazz, et il dirige présentement le Jazz Orchestra 1à l’Université McGill. Andy est leader et compositeur du Andy King Group. Ils ont lancé récemment leur premier album, Modern Fiction au OFF Festival de jazz. En plus des critiques très élogieuses pour leur album, le groupe a remporté le Prix François Marcaurelle remis pour la meilleure presentation du festival.


Montreal-based trumpeter, composer and educator Andy King has for many years been an in-demand talent in Canada and internationally.  He has performed with Bernard Adamus, Nikki Yanofsky, Bonobo, The Barr Brothers, Juno award winners Bell Orchestre, The Luyas, Corneille, the Christine Jensen Big Band, the Joe Sullivan Big Band, as well as Eric Lapointe, Pierre Lapointe and Damien Robitaille, among others. He has recorded with many groups and artists including Pierre Lapointe, Nikki Yanofsky, The Luyas, Corneille, Dr. Noh, Bonobo, and Hugo Lapointe.  He has also performed for musical comedies “Chantons sous la pluie” and “Hairspray” produced by Juste Pour Rire. Andy has toured extensively in Canada, the United States, Japan, Europe, South America, the Caribbean and Africa. His tours included three years with R&B singer Corneille, including performance in Nagoya, Japan at Expo 2006. Andy holds both Bachelors and Masters of Music degrees and a Bachelor of Music Education from McGill University, where he studied with Jan Jarczyk, Joe Sullivan, Kevin Dean, Ron Di Lauro, and Remi Bolduc.  Also, in 1998, while attending the Banff Center for the Arts’ Jazz Workshop, he had the opportunity to study with Dave Liebman, Kenny Wheeler and Kenny Werner.

In addition to being an avid performer, Andy is also involved in education. He routinely performs clinics, master classes, adjudicates festivals, and is the sometimes director of McGill University’s Jazz Orchestra 1. Andy is the composer and leader of the Andy King Group. They recently released their debut album “Modern Fiction”, which was recorded and mixed by Juno-award winning engineer Paul Johnston.  The album has been met with rave reviews, and the band won the OFF Jazz Festival’s Prix François Marcaurelle for it’s excellent performance in the festival.

Annie Dominique- Sax

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Saxophonist, flutist and clarinettist Annie Dominique has been working as a professional musician on the Montreal scene for over 15 years. In 2007, she won the first prize of the Jazz en Rafale contest with the Simon Legault Quartet. She is also featured on various recording by other artists such as: Jean- Nicolas Trottier Big Band and Tentet (Blue Lines), Beth McKenna Jazz Orchestra (Start), Simon Legault Quartet (Misrememberings), the ID jazz quintet as well as Plants and Animals (Park Avenue). In the fall of 2011, thanks to a grant from the Arts Council of Longueuil, Annie Dominique led a collaborative project featuring Jonathan Cayer (piano) and Catherine K. Laflamme (visual artist) combining music, paintings and the poetry of Pierre Perrault. Annie graduated with honours in jazz performance from McGill University. She completed her Bachelor’s degree in 2004 as well as her Master’s degree in 2010

Al McLean – Sax

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Hands down Montreal’s preeminent talent of the Jazz saxophone, Al McLean owns the night in this grand old Jazz city. Mentoring countless students of the music, McLean’s brute force, and seemingly bottomless depths as an improviser keep his professional cohorts honest. The bar he sets is sky high, with an equally nimble command of bebop, and more avant garde repertoire rooted in the language of Coltrane.

McLean is also a sought after saxophone restoration expert. Specializing in vintage instruments from the first half of the 20th Century, McLean makes the old horns sing. He can be found most nights of the week in Montreal’s numerous Jazz hot spots, glittering vintage horn in hand, wowing audiences, inspiring (or unnerving) his band mates.

Olivier Babaz – Basse

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Bassiste et Contrebassiste, Olivier Babaz multiplie depuis de nombreuses années les collaborations et les rencontres artistiques. Il accompagne des artistes d’horizons divers et prend part à de nombreux groupes, projets et créations artistiques.

     Originaire de Paris, il voyage depuis son plus jeune age en Europe et dans le monde. Il a essentiellement vécu en France, aux Pays Bas, à l’ile de la réunion et est installé à Montréal depuis 2010. De plus, les tournées extra-européennes l’ont amené dans l’océan indien, à Madagascar, dans les Caraibes, à Haiti, et au Canada. Il a pu, avec des artistes notamment de la réunion, jouer dans de nombreux festivals et salles prestigieuses (francofolies de Montreal (Canada), Sakifo Music festival (Réunion), Jazz In Marciac (France), Angeradona (madagascar), jazz a port au Prince (Haiti), Milatsika festival (mayotte), New morning (Paris)…

     De ces expériences, il tire un éclectisme artistique et musical et une grande capacité d’assimilation. Passionné depuis toujours par le Blues, le rock et les musiques traditionnelles, il s’oriente naturellement et rapidement vers le jazz et développe l’improvisation sous ses nombreuses formes. Il a ainsi participé à de nombreux albums et enregistrements en studio. De plus, il y est souvent appelé à jouer divers instruments en plus des basses (guitares, percussions, divers instruments à cordes…).

    Arrangeur et compositeur, il se tourne essentiellement vers l’orchestration acoustique, privilégiant les sons organiques, les instruments détournés et recyclés et s’appuyant sur l’expérimentation de diverses méthodes de production et d’enregistrement. Il joue souvent lui même de nombreux instruments sur ses enregistrements. Il porte un grand intérêt à la musique à l’image pour laquelle il réalise de nombreuses sessions de studio. De plus, il a composé et réalisé la musique du film “Nœud Papillon” de Fernand Philippe Morin Vargas ayant gagné le premier prix du meilleur court métrage 2011 au Festival des Films du Monde de Montréal .

     Il a fondé en 2009 avec l’altiste Julie Salamagnou, le duo Akoz, explorant l’orchestration atypique Alto & Contrebasse et intégrant au sein de leurs compositions leurs nombreuses expériences et influences respectives.

Ayant toujours conservé son approche autodidacte, il est diplômé Major de promotion de Music Academy International de nancy ainsi que du Centre des Musiques Didier Lockwood. Il a obtenu son premier prix en interprétation jazz au conservatoire national de région de la Réunion ou il a aussi étudié la contrebasse classique. Il a un Diplôme d’études supérieures spécialisées en composition pour musique de film de l’université du Québec à Montréal.

     A joué avec :  Lionel Loueke, Meddy Gerville, Jeno quartet, Sylvain Ransy, Zong, Jaboticaba, Fabrice Legros, Alain Chan, Alpha Tiam, Luc Joly, Alex Sorres, François Pelletier, Bigouai, Les Jeunes Mariés Zooloo Blues band…


     As a bass player, Olivier Babaz has been multiplying artistic projects and collaborations for many years. He accompanies numerous artists and take part in various bands.

Born and raised in Paris, he started travelling at a very young age in Europe and worldwide. he lived mainly in France, Netherlands, Reunion Island and now lives in Montreal since 2010. Furthermore, extra european tours brought him in Indian ocean, Madagascar, in the Caribean, Haiti and in Canada. He had the opportunity to play in numerous festivals and venues (francofolies de Montreal (Canada), Sakifo Music festival (Réunion), Jazz In Marciac (France), Angeradona (madagascar), jazz a port au Prince (Haiti), Milatsika festival (mayotte), New morning (Paris)…

     From these experiences, he nurtures an artistic and musical eclectism and a great adaptative mind. An early passion for Blues, Rock and traditionnal music led him naturally towards jazz, developping his improvisation skills under various forms. He participated in numerous albums and studio recordings. besides, he ‘s often called in the studio to play other instruments in addition to basses (guitars, various string instruments, percussions…)

     As an arranger and composer, he is mainly oriented towards small acoustic ensembles, cherishing organic sounds, twisted or recycled instruments, experimenting various production and recording methods. He often plays himsef a lot of different instruments on his own recordings.

     His  interrest in music for films/TV regularly lead him to take part in various studio sessions. He composed and produced music for the Fernand Phillippe Morin Vargas’s film “Noeud Papillon”  that earned first prize in the short movies FFM montreal Competition in 2011. He cofounded Akoz duo with Violist Julie Salamagnou in 2009, exploring the unusual Viola / Double bass orchestration and assimilating their various influences and experiences in their compositions.

     Having always maintained his self taught side, He graduated from Music Academy International in Nancy and The Centre des Musiques Didier Lockwood. He obtained his first prize in jazz interpretation from Conservatoire National de la Région Réunion where he also studied classical bass. He has a professionnal master in film music writing from The Université du Québec à Montréal.

Has played with : Lionel Loueke, Meddy Gerville, Jeno quartet, Sylvain Ransy, Zong, Jaboticaba, Fabrice Legros, Alain Chan, Alpha Tiam, Luc Joly, Alex Sorres, François Pelletier, Bigouai, Les Jeunes Mariés Zooloo Blues band…

Mark Nelson – Drums

Capture d’écran 2015-06-27 à 16.36.47Originaire de Calgary, Mark Nelson a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 15 ans. En 2003, il a obtenu son baccalauréat en interprétation du Jazz à l‘Université Massey de Wellington, Nouvelle-Zélande. Il a aussi été sélectionné pour jouer avec le National Youth Jazz Orchestra sous la direction de Bruce Paulson et, à deux reprises, il a reçu la récompense « Ted Frickleton Most Outstanding Drummer » au Festival de Jazz de Manawatu.

Après son déménagement à Montréal, Mark s’est fait une place au sein de la scène musicale montréalaise. Il a également eu la chance d’aller en résidence au Banff Centre d’Arts (Alberta) à plusieurs reprises, dont une fois lors d’un atelier de musique créative donné par Dave Douglas. Mark a continué ses études en musique à l’atelier SIM (School for Improvisational Music) dirigé par Ralph Alessi à Brooklyn. Mark a eu l’opportunité de jouer avec divers ensembles en tournée au Quebéc, au Canada, en Europe et au Brésil. À Montréal, le musicien s’implique toujours auprès de multiple projets: Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux et Mark terminera sa Maîtrise en Musique (Interprétation Jazz) à l’école de Musique Schulich de Université McGill au printemps 2015.


Born in Calgary, Mark Nelson began drumming at age 15. In 2003, he received his Bachelor of Music in Jazz Performance from Massey University in Wellington, New Zealand. He was also selected to perform in the National Youth Jazz Orchestra directed by Bruce Paulson. On two occasions he received the Ted Frickleton Most Outstanding Drummer award at the Manawatu Jazz festival.

After relocating to Montréal Canada, Mark immersed himself in the local music scene. As well, he has been fortunate to attend the Banff Centre for the Arts many times including the Creative music workshop directed by Dave Douglas. Mark also furthered his study of music at SIM held in Brooklyn directed by Mark has had the opportunity to tour with various ensembles across Canada, extensively in Québec, Europe and even in Brazil. In Montréal, he continues his involvement with projects:  Jon Day, Rob Lutes, Trio Bruxo, Bean, Olivier Babaz Trio, Joel Kerr Quartet, Jean-Félix Mailloux and Alicuanta Currently, Mark is pursuing a Masters in Music Performance (Jazz) at the Schulich School of Music, McGill University.

Steve Nelson (NYC) – Guitare

2 Juillet 2015 / July 2nd 2015 **SPECIAL CYPHER** (Jonathan Hoard (NYC), Milla Thyme, T-Cup, Jérome Beaulieu, Danny McKinnon, Cédric Dind-Lavoie, Reginald Chapman (USA), Rachel Therrien, Alex Dodier)

https://www.facebook.com/events/855505027865972/ Jonathan Hoard (NYC) – MC/Vocal, Milla Thyme – MC/Vocal, T-Cup -Drums, Jérome Beaulieu – Piano, Danny McKinnon – Guitar, Reginald Chapman (USA) – Trombone, Rachel Therrien – Trompette, Alex Dodier – Sax

Jonathan Hoard (NYC) – MC/Vocal

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Hoard studied to become a music educator at Berklee College of Music and for over two years he operated in his field of study at the Hyde Square Task Force as vocal instructor to urban adolescents of diverse cultures. Since, Jonathan has volunteered as music director for Do the Right Thing, a non-profit specialized in assisting at risk teenage girls. Afterward, he ventured to teach elementary aged students at KidsArts! in Boston, MA before relocating to NYC where he now serves as music instructor for Roads To Success. In addition, he was been selected to oversee the historic Ephesus SDA’s Youth Choir in Harlem late 2013 and has served as the choir’s director since. As result of vocal performances as both lead (J. Hoard & The Greenhouse People) and background singer (The Love Experiment, Mario Castro Quintet, and Rashad McPherson & Divine Purpose) J. Hoard has been given opportunities to perform and record with Grammy award artists and producers such as Regina Bell, Tracy Pierce, Richard Smallwood, Kierra Sheard, Kim Burrell, Talib Kweli, and many more. His opportunities have mostly come through his background work with gospel artist Rashad McPherson & DivinePURPOSE, his father-Stellar nominated, Ronald Hoard, and alma mater, Berklee College of Music. Moreover, his gift has allowed him to travel to Europe, Canada, Puerto Rico and Dominican Republic. J. Hoard is all about sharing the wealth, his private vocal lessons and classroom skills have allowed him to enhance the interest and craft of local and international professional vocalists. In conclusion, J. Hoard is a singer, songwriter, composer and teacher who’s heart beats for music…people… and life itself.

Reginald Chapman (USA) – Trombone

Capture d’écran 2015-06-27 à 16.41.57Born in Williamsburg, Va., Reginald Chapman is an instrumentalist, composer, and educator. As a “frequent presence in big bands, orchestras, and alternative rock groups, Reggie has made an indelible mark as a [bass] trombonist with a huge sound, a taste for exploration and an affinity for playing from the heart.” -RVA News Jazz Chapman is currently touring internationally with No B.S. Brass and finishing his doctoral work at the University of Illinois at Urbana Champaign where he is a teaching assistant under Jim Pugh.


Né à Williamsburg, en Virginie., Reginald Chapman est un instrumentiste, compositeur et éducateur. Comme une «présence fréquente dans les big bands, orchestres et groupes de rock alternatif, Reggie a fait une indelib marque comme un [basse] tromboniste avec un son énorme, un goût pour l’exploration et une affinité pour jouer du fond du cœur. “-RVA Nouvelles Jazz Chapman est actuellement en tournée internationale avec No BS Laiton et terminer son travail de doctorat à l’Université de l’Illinois à Urbana Champaign, où il est un assistant d’enseignement en vertu Jim Pugh.

Rachel Therrien – Trompette

Capture d’écran 2015-06-27 à 14.47.07En très peu de temps, Rachel Therrien a réussi à se démarquer en tant que trompettiste et compositrice non seulement sur la scène musicale du Québec, mais également à l’international. Musicienne de profession depuis plusieurs années, elle compte à son actif plusieurs années d’études. Un BAC en Jazz à l’Université de Montréal; un an d’étude en musique classique, jazz et percussions latines à l’Institut Supérieur de l’Art de La Havane, et depuis se perfectionne avec des grands maîtres du Jazz à New York. (Dave Douglas, John McNeil, Laurie Frink, Jonathan Finlayson, Clarence Penn, etc.) Depuis 2009 elle dirige son projet et accumule des retombées de son 1er opus “On Track” (2011).

La jeune trompettiste accomplie de la scène jazz de Montréal conjugue à la fois créativité, professionnalisme,  savoir-faire, technique et rigueur. Avec de nouvelles compositions originales et accompagnées de musiciens étoiles de la nouvelle génération, Rachel transporte son public au coeur de ses nombreuses expériences de voyage. Ce spectacle Jazz reflète la joie, la mélancolie et des lignes d’improvisations embellies par une orchestration musicale qui est sans conteste la valeur ajoutée de ses projets.


In a very short time, Rachel Therrien has managed to stand out as a trumpet player and composer not only on the local Quebec music scene but internationally as well. Inspired by her experiences around the world to create music with her own personal sound. She has been a professional musician for most of her life, playing in a variety of musical styles.

Rachel holds a bachelor’s degree in jazz performance from University of Montreal. After her studies, she relocated to Havana, Cuba for one year to study classical music, latin jazz and percussion at the Instituto Supérior de Arte. She was also selected for the Jazz and Creative Music workshop held at the Banff Centre, in Alberta Canada, where she had the opportunity to learn from many musicians including Dave Douglas. In New York, she has taken classes with John McNeill, Laurie Frink, Jonathan Finlayson and Clarence Penn.

Outside of leading her own band, Rachel has had the pleasure to work with such artists as Wesli, Pedrito Martinez, Vic Vogel, Remi Bolduc, Oliver Jones, Carole Welsman, Anancaona de Cuba, Klimax, Michel Legrand, Ginette Reno, Alex Bellegarde, Rember Duharte and Nomadic Massive among others.The creative young trumpet player is as well knew for her musical abilities as well as her rigorous work ethic. With her team of up and coming players from Montreal she communicates her passion and world traveler experience to her audience who usually begs for more at the end of each concert.

Alex Dodier – Sax

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Originaire de Sherbrooke, Alex Dodier a commencé le saxophone depuis l’âge de 9 ans, déjà il s’intéresse au Jazz et forme un groupe dès ses études secondaires.  Il a étudié au Cégep de Sherbrooke et à l’Université de Sherbrooke pendant un an.  Maintenant à Montréal, il a été récipiendaire de la bourse d’audition et de graduation Sophie Desmarais de l’Université de Montréal où il a obtenu son Baccalauréat en Interprétation Jazz.  Soliste pour le Big Band de l’Université de Montréal, Alex a joué avec plusieurs gros nom du jazz notamment  : Ingrid Jensen, Alain Caron, Paul Brochu, Michel Donato, Maria Schneider, David Liebman, Donny Mcaslin et David Binney.


From Sherbrooke,  Alex Dodier began his musical education at 9 years old and form his first jazz group in high school. He studied at Université de Sherbrooke for a whole year and then moved to Montréal.  He received Scholarships for both his entrance audition and his degree at Université de Montréal. Solist for the Big Band of the Université de Montréal, Alex played with some influent artists as: Ingrid Jensen, Alain Caron, Paul Brochu, Michel Donato, Maria Schneider, David Liebman, Donny Mcaslin et David Binney.

 Milla Thyme – MC/Vocal

Jérôme Beaulieu – Piano

Danny McKinnon – Guitare

Cédric Dind-Lavoie – Basse

T-Cup – Drums

3 Juillet 2015 / July 3rd 2015 (Jean-Nicolas Trottier, JS Williams, Jason Stillman, Marie Fatima Rudolf, Sebastien Pellerin, Alain Bourgeois)

https://www.facebook.com/events/981936215179937/ Jean-Nicolas Trottier – Trombone, JS Williams – Guitare, Jason Stillman – Sax, Marie Fatima Rudolf – Piano, Sebastien Pellerin – Contrebasse, Alain Bourgeois – Drums

Jean-Nicolas Trottier – Trombone

Capture d’écran 2015-06-28 à 11.40.13Jean-Nicolas Trottier est un tromboniste et arrangeur actif sur la scène montréalaise depuis 2000. Il est compositeur, arrangeur, tromboniste et chef d’orchestre du Jean-Nicolas Trottier 4tet (avec lequel il enregistre, en 2010, un album éponyme sous étiquette Effendi Records et fait une tournée européenne), du Jean-Nicolas Trottier 10tet et du Jean-Nicolas Trottier Bigband (album éponyme enregistré en 2009).

Il fait également partie et enregistre des albums avec plusieurs ensembles jazz montréalais comme le Joe Sullivan Bigband (Stop and Listen, The Northern Ontario Suite), le Christine Jensen Jazz Orchestra (Treelines, récipiendaire d’un Juno Awards en 2010), le Richard Gagnon Trombone Action (Intro, Suite – avec Steve Davis), ID (album éponyme), Public Transport Project (album éponyme). Il œuvre également avec Samuel Blais (New Angle), NOBASS TRIO et Novus 9. Au cours de sa carrière, il a aussi collaboré‚ avec des grands noms du jazz québécois tels que Vic Vogel, Lorraine Desmarais, Alain Caron, Bernard Primeau et plusieurs autres.

En tant qu’arrangeur et tromboniste en musique populaire et latine, il a travaillé avec Patrick Watson (albums Just Another Ordinary Day, Close to Paradise, Wooden Arms) avec lequel il a fait plusieurs spectacles, incluant le grand événement du Festival de jazz de Montréal, en 2009. Il a aussi collaboré avec Ariane Moffatt (Tous les sens, récipiendaire du Félix pour arrangeur de l’année en 2008), Caracol (L’arbre aux parfums), Amylie (Mes oreilles), Geneviève Jodoin (G), Damien Robitaille (Homme autonome), Yann Perreau (Un serpent sous les fleurs), Beast, DJ Champion (grand événement du Festival de jazz de Montréal, en 2004) et l’orchestre de salsa Ritmo Caribeno.


    Jean-Nicolas Trottier has been a very active figure on the Montréal jazz scene since 2000.In addition to regular freelance work, he has participated in various classical and jazz music projects with the Jean-Nicolas Trottier Quartet, Jean-Nicolas Trottier Trio, Opus Lib brass quintet, Public Transport Project, Montréal Dixie, Montréal Jazz Big Band, Joe Sullivan Big Band, ID jazz quintet, Bernard Primeau Jazz Ensemble, Trombones Actions, Vic Vogel’s Jazz Big Band, Altsys Jazz Orchestra, Lorraine Desmarais Big Band and Alain Caron Big Band. He was also a member of McGill Jazz Orchestra I from 2001 to 2003.

    Jean-Nicolas has long been interested in composition and arrangement, be it for smaller groups or for large-scale ensembles. He founded the Jean-Nicolas Trottier Big Band, of which he is composer, arranger and leader. The group plays regularly in Montréal, and was notably invited to perform at the 2006 Off Festival de Jazz’s closing concert,followed by an appearance at the same festival’s 2007 opening concert. Jean-Nicolas Trottier has also worked as arranger for Blok Note Big Band, Modern Time Big Band, Patrick Watson, DJ Champion, Ariane Moffat, and Amylie Boisclair.

    Jean-Nicolas received the Galaxy Rising Star award at the Ottawa Jazz Festival in 2003, and was voted Discovery of the Year at the 2005 Off Festival de Jazz.He earned his Bachelor of Music in Jazz Performance with Distinction from McGill University in 2005, and is currently jazz trombone lecturer at Université de Montréal and jazz trombone professor at Vanier College.

JS Williams – Guitare

Capture d’écran 2015-06-28 à 11.44.30Jean-Sébastien Williams, born in Montreal, has played professionally on local and international scenes for more than 12 years. After completing a degree with distinction from Concordia University, the guitarist received a grant in composition from the Quebec Arts & Letters Council. Since then, he has received several awards including a Factor grant and a Young Volunteers fellowship. As accompanist, he performed at “Musique D’ici et D’ailleurs” (Guinea, Africa), Festival Nuits D’Afrique, Francofolies, Festi Blues Mont-Tremblant and North-by-North East.

Jean-Sébastien has also performed at the Montreal International Jazzfest Festival, the Opal Coast Festival, (Boulognes sur Mer, France), Beijing Nine Gates Festival (Beijing, China), Roma Jazz Festival (Rome, Italy), Jazz Festival in Vienna (Lyons, France) and several other international festivals. As a teacher, he works at Concordia University and is member of the jury for the Montreal guitar Grand prix. Jean-Sébastien has collaborated with several international jazz artists including Ravi Coltrane, David Binney, Yannick Rieu and Térez Montcalm. Jean-Sébastien can be heard on 20 albums.

Jason Stillman – Sax

Capture d’écran 2015-06-28 à 11.46.58Jason Stillman began playing saxophone at the age of twelve. He was primarily self-taught until post-secondary studies where he received formal training from some of the country’s most esteemed saxophonists including Remi Bolduc, John Johnson and Kelly Jefferson. Other influential teachers include Oscar Peterson, Andre White, Joe Sullivan, and David Liebman.  He currently lives with his family in Montreal and is a Doctoral student at the University of Toronto’s Faculty of Music.


Jason Stillman a commencé à jouer du saxophone à l’âge de douze ans. Il était principalement autodidacte tant que des études post-secondaires où il a reçu une formation formelle de certains des saxophonistes les plus estimés du pays, y compris Rémi Bolduc, John Johnson et Kelly Jefferson. D’autres enseignants influents comprennent Oscar Peterson, Andre White, Joe Sullivan, et David Liebman. Il vit actuellement avec sa famille à Montréal et est un étudiant au doctorat à la Faculté de Musique de l’Université de Toronto.

Marie-Fatima Rudolf – Piano

Capture d’écran 2015-06-28 à 11.49.05Marie-Fatima Rudolf est une présence fort appréciée sur la scène jazz Montréalaise depuis la fin de son BACC à McGill en 2005. Dans les 10 dernières années elle a enregistré deux albums de sa musique originale, joué dans plusieurs clubs et restaurants, et a amené son trio aux festivals de Brantford, Mont Tremblant, Lasalle, Montréal. En tant que sideman Marie-Fatima a contribué à plusieurs ensembles, en spectacle et en studio, incluant le quintet Fred Pauze, le sextet Becky Noble, le quartet Cameron Wallis. Elle accompagne régulièrement des chorales.

En 2013 Marie-Fatima a entamé une maîtrise à New York, où elle a eu la chance d’étudier avec Hal Galper, Kevin Hays, John Abercrombie, Scott Colley, Gary Smulyan. Ayant obtenu son diplôme, elle est maintenant de retour à Montréal pour des études en musicothérapie. Elle continue à donner des concerts à Montréal, Toronto et New York.

Sebastien Pellerin – Contrebasse

Al Bourgeois – Drums

4 Juillet 2015 / July 4th 2015 (Jacques Kuba Seguin, Reginald Chapman, Jean-Francois Ouellet, Charles Trudel, Walter Ashford Stinson, Kevin Warren)

https://www.facebook.com/events/110938145908174/ Jacques Kuba Seguin – Trompette, Reginald Chapman – Trombone, Jean-Francois Ouellet – Sax Baryton, Charles Trudel – Piano, Walter Ashford Stinson -Basse , Kevin Warren – Drums

Jacques Kuba Séguin – Trompette

Capture d’écran 2015-06-28 à 14.01.01Ce trompettiste et compositeur aux racines polonaises fait de plus en plus tourner les têtes depuis sa nomination à titre de Révélation Radio-Canada 2012- 2013. Polyvalent et aventureux, le souffleur s’affirme au sein de formation à géométrie variable : avec l’ensemble ODD LOT, il métisse musique d’Europe de l’Est, harmonie jazz et sonorités électroniques, tandis qu’au sein du Litania Projekt, il conjugue néoclassique et jazz nord-européen. Ayant grandit à Montréal, constamment stimulé par son multiculturalisme, Jacques est connue pour une approche trompettistique à la fois lyrique, forte et moderne. Puisant régulièrement dans ses racines polonaises, il personnalise son approche du langage Jazz. Grâce à ses multiples collaborations avec des compagnies tels que le Cirque du soleil ou des artistes de la scène pop (Jean Leloup, Pierre Lapointe, Ariane Moffat) ou classique. Jacques tente continuellement de créer un climat musical où les membres de son groupe sont forcé à l’écoute mutuelle et l’improvisation pure. Séguin offre des mélodies sensibles et des envolés musicales puissantes. Pour son plus récent opus, L’élévation du point de chute, Séguin s’est entouré de musiciens chevronnés tels Frédéric Alarie, Jean-Pierre Zanella, André Leroux, ainsi que Kevin Warren et Jonathan Cayer. Kuba a composé des pièces inspirées par leur grand talent de soliste, mais aussi dédiées à unir trois générations de jazzman.

Reginald Chapman – Trombone

Capture d’écran 2015-06-27 à 16.41.57Born in Williamsburg, Va., Reginald Chapman is an instrumentalist, composer, and educator. As a “frequent presence in big bands, orchestras, and alternative rock groups, Reggie has made an indelible mark as a [bass] trombonist with a huge sound, a taste for exploration and an affinity for playing from the heart.” -RVA News Jazz Chapman is currently touring internationally with No B.S. Brass and finishing his doctoral work at the University of Illinois at Urbana Champaign where he is a teaching assistant under Jim Pugh.


Né à Williamsburg, en Virginie., Reginald Chapman est un instrumentiste, compositeur et éducateur. Comme une «présence fréquente dans les big bands, orchestres et groupes de rock alternatif, Reggie a fait une indelib marque comme un [basse] tromboniste avec un son énorme, un goût pour l’exploration et une affinité pour jouer du fond du cœur. “-RVA Nouvelles Jazz Chapman est actuellement en tournée internationale avec No BS Laiton et terminer son travail de doctorat à l’Université de l’Illinois à Urbana Champaign, où il est un assistant d’enseignement en vertu Jim Pugh.

Jean-François Ouellet – Sax Baryton

Capture d’écran 2015-06-28 à 14.05.33The saxophonist and multi-instrumentalist Jean-François Ouellet, born in Drummondville in 1976, has been active on Montreal’s music scene, studios and touring since his arrival in 1996. He got his Bachelor degree in Jazz interpretation at Mcgill University in 2001. He accompanies local and international artists, play on many records and major events, and is part of various groups such as: Ginette Reno, Damien Robitaille, Yann Perreault, Nikki Yanofsky, The Moonlight Girls, Montréal Jazz Festival, Adisq, The Odd Lot, Coyote Bill, Wesli Band, Bet.e, Cuco Valoy, Jamil, Caracol, Gage, Samian, Belle et Bum, Akon, The National Parcs, Daniel Bélanger, Samina, In 2007, Jean-Francois worked under the direction of Denise Filiatrault for the adaptation of the musical Nine and choreographer Debra Brown (Cirque du Soleil, Madonna, Aerosmith) for the production Line 1. We can also see him in the acclaimed movie ‘’Dédé à travers les brumes’’. Between 2009 and 2011 he toured with Cirque du Soleil in Toronto, Chicago and New York. Jean-François also teaches saxophone and jazz.


Le saxophoniste Jean-François Ouellet, né a Drummondville en 1976, a été actif sur la scène de Montréal, dans les studios et en tournée depuis son arrivée en 1996. Il obtient son Bac en interpretation Jazz à l’Université McGill en 2001. Il accompagne des artistes locaux et internationaux, apparait sur plusieurs disques, sur des événements majeurs et il fait partie de plusieurs groupes comme: Ginette Reno, Damien Robitaille, Cirque du Soleil, Yann Perreault, Nikki Yanofsky, The Moonlight Girls, Montréal Jazz Festival, Orchestre National de Jazz, Adisq, The Odd Lot, Coyote Bill, Wesli Band, Bet.e, Cuco Valoy, Jamil, Caracol, Gage, Samian, Belle et Bum, Akon, The National Parcs, Daniel Bélanger, Samina. En 2007, Jean-Francois a travaillé sous la direction de Denise Filliatrault pour l’adaptation de la pièce de théatre ‘’Nine’’ et avec Debra Brown (Cirque du Soleil, Madonna, Aerosmith) pour la production ‘’Line 1’’. On peut aussi le voir dans le film ‘’Dédé à travers les brumes’’. Entre 2009 et 2011, il a été en tournée avec le Cirque du Soleil à Chicago, New-York et Toronto. Jean-François enseigne aussi le jazz et le saxophone.

Charles Trudel – Piano

Capture d’écran 2015-06-28 à 14.08.06Charles Trudel manifeste son intérêt pour le piano dès l’âge de 5 ans et entreprend alors des études en musique classique du programme l’Université Laval de Québec qu’il complète en juin 2003. Il remporte de nombreux prix régionaux en se présentant dans divers concours en tant que soliste ou en groupe.

En 2004, Charles poursuit ses études collégiales à Montréal au Cégep de Saint-Laurent où il découvre le jazz et un intérêt pour la musique populaire. Il complète ensuite des études universitaires à l’Université McGill dans le programme de baccalauréat Jazz Performance en 2011. Afin de se perfectionner davantage, Charles s’emploie présentement à suivre le programme de maîtrise de l’Université McGill, programme qu’il entend finir d’ici 2016.

Sa polyvalence et son professionnalisme lui ont valu d’être considéré et reconnu par les plus grands musiciens. À cet effet, il a collaboré depuis 2005 avec des artistes reconnus tels qu’Alain Caron, Damien Schmitt, Ron Di Lauro, Rachel Therrien, Barbara Secours, Jean-Nicolas Trottier, Frank Lozano, Dave Watts, Samuel Blais, Rémi-Jean Leblanc. Cette reconnaissance a été soulignée par le magazine Muzik Etc. dans lequel Charles a fait la couverture de l’édition de Novembre-Décembre 2011.

Kevin Warren – Drums

Capture d’écran 2015-06-28 à 14.09.34A Mission B.C. native, Kevin Warren is an in demand sideman and bandleader in the Montreal music scene. At 13, he began taking private lessons to study jazz, rock and fusion drumming. He moved to Montreal in 2003 to pursue a B.Mus in Jazz Performance from McGill University where he studied with Christine Jensen, Jan Jarczyk, Andre White, Fraser Hollins, Dave Laing and Chris McCann. Kevin has toured internationally throughout Europe and North America. He currently keeps a busy schedule in Montreal performing with jazz groups including the Orchestre National de Jazz, Benoit Charest Organ Trio, John Roney Jazzlab, Alexandre Côté Quintet, François Jalbert Quartet, Matt Herskowitz Trio, Yannick Rieu “Spectrum 4”, and the Jean-Nicolas Trottier Big Band, as well as pop groups Ian Kelly, Caroline D’été, Franck Deweare and Jorane. He toured extensively from 2008 to 2011 with Cuban pianist Rafael Zaldivar (CBC Radio Canada’s “Artiste Révélation 2010-2011). In 2011 he won the Prix du Festival at the Montreal International Jazz festival, as a member of the Alexandre Côté Quintet. He has toured and recorded with the country/rock group Ladies of the Canyon, which was nominated for the “Rising Star” award at the 2011 CCMA Awards. He accompanies Montreal trumpeter/composer Jacques Kuba Séguin, named CBC Radio Canada’s “Artiste Revelation during 2012-2013 for jazz, and has found the time to compose and arrange for his own “East West Project” which he released in May 2013 under the Oddsound Jazz co-operative label. In January 2014, he took part in a composition residency at the Banff Centre in Banff, Alberta to focus on a second album of original music, set for release in 2015. He is also currently composing and producing an album for the electronic duo “Tunnel”. The group plans to release an EP in the fall of 2015. Kevin plays Pearl drums and Dream Cymbals.


Né à Mission B.C., Kevin est un batteur, compositeur et arrangeur établi à Montréal. Il a commencé a jouer du drum à l’âge de neuf ans. Il a gradué de la Langley Fine Arts School en Colombie Brittanique, et a ensuite déménager à Montréal pour faire un baccalauréat en musique (interpretation jazz) à McGill. Pendant ces études à McGill, il a pris des cours avec Christine Jensen, Jan Jarczyk, Andre White, Fraser Hollins, Dave Laing et Chris McCann. Il a jouer dans l’orchestre McGill Jazz 1 pendant deux ans, sous la direction de Gordon Foote. Kevin a participer dans les tournées internationales en Europe et l’Amérique du Nord avec plusieurs artistes. Il est présentement à Montréal, où il joue avec plusieurs groupes jazz incluant l’Orchestre National de Jazz de Montréal, Effendi JazzLab, Joel Miller, Yannick Rieu Quartet, Benoit Charest Organ Trio, Alexandre Côté Quintet, Jean-Nicolas Trottier Big Band et 10tet, Matt Herskowitz Trio, et Christine Jensen. Il a aussi participer à des spectacles/enregistrement avec les artistes tels que Rufus Reid, Orchestre Nouvelle Génération, Jacques Schwarz-Bart, Ladies of the Canyon, The Franklin Electric, Caroline D’été, Franck Deweare, Ariane Moffatt, Coral Egan et Jorane. Il a tournée en 2008 à 2011 avec le pianiste cubain Rafael Zaldivar. Ce trio a été nommé “Artiste Révélation 2010-2011” dans la catégorie jazz à Radio-Canada. En 2011, Kevin a gagné le Prix du Féstival International de Jazz de Montréal avec le quintet Alexandre Côté. Son travail avec le groupe rock/country Ladies of the Canyon a donné a un nomination du prix “Rising Star” au prix CCMA en 2011. Il accompagne aussi le trompetiste/compositeur Jacques Kuba Séguin qui était nommé “Artiste Révélation 2012-2013” par Radio Canada. En Mai 2013, il a sorti son premier album “East West Project” sur l’étiquette co-opérative Oddsound. Il continue a composer pour le groupe, ainsi que travailler sur un project de musique éléctronique “Tunnel” avec le guitariste François Jalbert. Ce duo sortira un album en 2015. Kevin est commandité par les batteries Pearl et cymbales Dream.

Walter Ashford Stinson (NYC) – Basse